Łatwo byłoby wypełnić całą liczbę słów w tej recenzji, wymieniając osiągnięcia i wyróżnienia wzorowego wokalisty i basisty Glenna Hughesa w jego niezwykłej, płodnej i bogatej w wydarzenia karierze. Od brytyjskich uduchowionych rockmanów Trapeze na początku lat 70., po istotną część Deep Purple MKIII, solową karierę, mnóstwo kolaboracji, frontmana, gościa. Szybsze może być wymienienie osób, z którymi nie występował. Najważniejsze wydarzenia ostatnich lat to m.in. trzyletnia współpraca z The Dead Daisies, wydanie piątego albumu supergrupy Black Country Communion oraz globalna trasa koncertowa z jego koncertem Classic Deep Purple Live, z okazji 50. rocznicy powstania Burn. Teraz przyszedł czas na kolejny album pod jego nazwiskiem, pierwszy od czasu chwalebnego Resonate z 2016 roku. Czekał, aż będzie miał coś do powiedzenia, a jest o czym rozmawiać. Miejscami "Chosen jest nieco bardziej stonowany" niż płyty Resonate i Black Country Communion, ale tylko w stylu, nie w treści. Wielokrotne odsłuchy za każdym razem rzucają nowe aspekty, przede wszystkim to, że jest to Hughes piszący z serca i duszy, prowadzący rozmowę z kimś znacznie większym niż on sam. Słuchaj uważnie, a może nawet sam uzyskasz odpowiedź. Tak, jest to niezwykle uduchowiony (niereligijny) album, który odzwierciedla życie i przekonania Glenna. Ale nie trzeba podzielać jego filozofii, aby cieszyć się lub być wzruszonym przez tę kolekcję, a i tak trudno byłoby się z nią kłócić. Miłość, pokój, uzdrowienie, połączenie, przyzwolenie, akceptacja, nadzieja – to jest uniwersalne. A nawet jeśli temat nie jest dla Ciebie, jest tu tak wiele rzeczy, którymi możesz się cieszyć i świętować. Pomyśl o albumie Glenna Hughesa, a będziesz oczekiwać potężnych, dźwięcznych dźwięków basu, funkowego podejścia, groove'ów wielkich jak ocean, uduchowionego wokalu, nienagannego hard rockowego rodowodu i liberalnej szczypty mistycyzmu. Nie ma tutaj odstępstwa od tego i nie powinno być, biorąc pod uwagę, że jest to mieszanka, która pięknie się sprawdza. Użycie jego zespołu na żywo w składzie Søren Andersen (gitary), Ash Sheehan (perkusja) i Bob Fridzema (instrumenty klawiszowe) i nagranego w Kopenhadze pod sam koniec europejskiej części trasy Deep Purple oznacza, że jego głos jest dopasowany (kiedy w ogóle nie jest?), a zespół jest na miejscu. Ta grupa muzyków zna się i współpracuje ze sobą tak dobrze, że album jest naprawdę płynny. Album otwiera się z przytupem rockowym Voice In My Head, w którym Hughes rozpoczyna swoje stoisko z bezpośrednimi tekstami o swojej inspiracji i stanie umysłu. Tytułowy utwór pokazuje, że zdolność Hughesa do napisania pełnej haczyków i znaczącej piosenki, która jest bezpośrednia, a jednocześnie złożona, pozostaje tak stabilna jak zawsze. Z Hughesem znanym z używania swojego basu jako instrumentu prowadzącego, gitara Andersena nigdy nie jest przyćmiona, przerywając piosenki eleganckimi i kołyszącymi solówkami, a także obrotami i mruczeniami oraz innymi atmosferycznymi efektami. Zakres dynamiki w niektórych utworach, takich jak In The Golden, jest ogromny, a przy Hot Damn Thing i Black Cat Moan jest mnóstwo okazji do podkręcenia funku. Atmosfera zakończenia i zamknięcia w ostatnim utworze Into The Fade jest uderzająca, opisując ostatnią podróż z jednego planu do drugiego. Hughes powiedział, że może to być jego ostatni solowy album. Nie sądzę, żeby miał się nigdzie wybierać w najbliższym czasie, z zarezerwowanymi trasami koncertowymi i zapowiedziami innych prac na horyzoncie, więc może to nie być łabędzi śpiew.