SOWA OPAC : Katalog centralny WBP w Opolu

2 results

Book

In basket

rate

Refleksje zza kamery : reżyserki o kinie i formie filmowej / Małgorzata Radkiewicz. - Wydanie I. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej : Fundacja Okonakino ; Kraków : Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, 2022. - 262, [2] strony : faksymilia, fotografie ; 22 cm.

(Kino Muzeum)

Author

Radkiewicz Małgorzata Autor

Form of Work

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Subject

Feminizm Film amerykański Film autorski Film europejski Film wietnamski Kobieta Reżyserzy amerykańscy Reżyserzy wietnamscy

Genre/Form

Opracowanie

Domain

Historia Kultura i sztuka

Tytuł serii

Kino Muzeum

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego Fundacja Okonakino

Bibliografia na stronach 257-258. Indeksy.

Współfinansowanie: Wydział Zarządzania i Komunikacji Społecznej (Uniwersytet Jagielloński)

Streszczenie w języku angielskim.

Założeniem książki jest prezentacja różnorodnych głosów twórczych kobiet w kinie, by ukazać podejmowaną przez nie refleksję, a tym samym podkreślić ich obecność i znaczenie w historii myśli filmowej. Kolejne rozdziały poświęcone są przemyśleniom Alice Guy-Blaché, Germaine Dulac, Mai Deren, Laury Mulvey, Trinh T. Minh-ha oraz Alexandry Juhasz, odnoszącym się do własnego dorobku filmowego, jak i do znacznie szerszej problematyki, związanej z określonymi nurtami artystycznymi i intelektualnymi oraz realiami społeczno-kulturowymi. W przywołanych tekstach przewijają się tematy nawiązujące do czterech głównych zagadnień. Pierwsze dotyczy formy filmowej oraz kina jako medium, instytucji, obszaru kultury popularnej, a drugie praktyki reżyserskiej kobiet – używanego przez nie warsztatu, stylu i indywidualnych zainteresowań. W trzecim chodzi o związki omawianej refleksji z feminizmem, postkolonializmem, teorią queer i innymi koncepcjami, które dostarczyły piszącym przydatnych pojęć czy definicji. Natomiast czwarte zagadnienie skupia się na relacji między twórczością kobiet a tradycją kultury wizualnej w jej wymiarze technologicznym i komunikacyjnym, a nie tylko estetycznym.

Każda z zaprezentowanych reżyserek-teoretyczek nieco odmiennie wyjaśnia potrzebę równoczesnego uprawiania twórczości filmowej i pisarskiej. Dla Alice Guy-Blaché zapisywanie wspomnień było sposobem na odniesienie się do epoki pionierskiej, a równocześnie na zaznaczenie w niej swojej obecności jako kreatorki kinowego warsztatu oraz prekursorki w zakresie pracy na planie w wielofunkcyjnej roli metteur en scène. Liczne, różnorodne formy przekazu, używane przez Germaine Dulac pozwalały jej podjąć najważniejsze kwestie dla rozwoju kina jako sztuki oraz artystycznych ruchów awangardowych, w których widziała miejsce na swobodę twórczą, nieskrępowaną wymogami komercji. Maya Deren w swojej książce zastosowała konwencję anagramu, starając się powiązać w całość rozważania na temat sztuki, formy i filmu oraz fascynujących ją zjawisk kulturowych. W dorobku Laury Mulvey przewijają się wątki związane z jej najbardziej znaną koncepcją męskiego władcy spojrzenia, ale też z kwestią ukazywania i problematyzowania doświadczeń kobiet, zwłaszcza aktywnych artystek. Motyw twórczości kobiet powraca w pracach Trinh T. Minh-ha, łączącej wątki postkolonialne i queerowe w refleksji nad tożsamością oraz jej obrazami, zwłaszcza w kontekście doświadczeń migracji i przemieszczenia. Do problematyki tożsamości nawiązuje również Alexandra Juhasz, która w swoich rozważaniach teoretycznych odnosi się do, jak to określa, feministycznej historii mediów (oraz kina amerykańskiego), a także do aktywizmu związanego z AIDS i środowiskiem queerowym.

Równie ważna, co sama twórczość kobiet, jest dla Juhasz jej archiwizacja, pozwalająca stworzyć lub/i podtrzymać więzi międzypokoleniowe oraz przepływ wiedzy i doświadczeń. Włączenie do książki sześciu różnych reżyserek-teoretyczek również jest próbą połączenia przedstawicielek odmiennych generacji, by zaznaczyć ciągłości tradycji uprawiania przez kobiety refleksji o kinie i formie filmowej.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 382310, 383540 (2 egz.)

Book

In basket

rate

Historie filmu awangardowego : od dadaizmu do postinternetu / pod redakcją Łukasza Rondudy i Gabrieli Sitek. - Warszawa : Fundacja Okonakino : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ; Kraków : Korporacja Ha!art, copyright 2020. - 447, [1] strona : fotografie, ilustracje, portrety ; 22 cm.

Author

Ronduda Łukasz (1976- ) Redakcja Sitek Gabriela (1984- ) Redakcja

Form of Work

Książki Publikacje naukowe

Subject

Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Film artystyczny Film eksperymentalny Sztuka kobiet Sztuka nowych mediów

Genre/Form

Opracowanie Praca zbiorowa

Domain

Historia Kultura i sztuka

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Wydawnictwo Ha!art Fundacja Okonakino

Informacje na skrzydełkach.

Indeks.

Współfinansowanie: Urząd Miasta Stołecznego Warszawy

Kompleksowe ujęcie głównych nurtów awangardy filmowej, które ukształtowały historię kina i miały zasadniczy wpływ na historię sztuki – od lat 20. XX wieku do lat 2000. Znakomici znawcy i badaczki kina oraz sztuk wizualnych poruszają się w książce po rozległym terytorium: od dadaistów i surrealistów po kino-sztukę i postinternet. Najchętniej – po jego obrzeżach, pisząc, czasem po raz pierwszy tak obszernie na gruncie polskim, o zapomnianych pionierkach kina Wielkiej Awangardy, wczesnej awangardzie amerykańskie, kinie letrystycznym, sytuacjonistycznym czy queerowym, czarnym feminizmie, perspektywie postkolonialnej czy o kinie jako narzędziu krytyki obrazów kształtujących zbiorową świadomość wizualną. Celem książki jest nie tylko przyznanie należnej wagi pionierskiej twórczości kobiet, ale też spojrzenie na to, jak w historii marginalizowano ich znaczenie. Co więcej, książka pokazuje, że wypracowane na gruncie awangardy środki pozwoliły realizować prace o pionierskim znaczeniu dla historii kina, sztuki i emancypacji kobiet.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 365029 (1 egz.)