SOWA OPAC : Katalog centralny WBP w Opolu

24 wyniki

Książka

W koszyku

oceń

Opowieści okrutne : Aleksandra Waliszewska i symbolizm / Alison M. Gingeras i Natalia Sielewicz ; [przekład z języka angielskiego: Mikołaj Denderski]. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2022. - 208, [2] strony : fotografie, ilustracje ; 30 cm.

Autor

Gingeras Alison M. (1973- ) Autor Sielewicz Natalia Autor Denderski Mikołaj Tłumaczenie

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne

Temat

Waliszewska, Aleksandra (1976- ) Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Malarstwo europejskie Malarstwo polskie Sztuka europejska Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Album Katalog wystawy

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Tytuł

Katalog wystawy (Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; Warszawa ; 2022)

Wystawa: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, 3 czerwca - 2 października 2022 r.

Współfinansowanie: Helena Czernecka, Krzysztof Nowakowski, Korn Ferry, Marcin Studniarek

Spojrzenie w głąb mrocznej twórczości Aleksandry Waliszewskiej i sztuki, która ją ukształtowała.

Aleksandra Waliszewska tworzy gęste narracyjnie, nasączone licznymi nawiązaniami do historii sztuki obrazy olejne, gwasze i pastele. Jej wizualne uniwersum wypełniają niepokojące, apokaliptyczne sceny. Spotkamy tu czarty, wampiry, opętane dziewczęta, spragnione krwi upiory, rycerzy (ale płci żeńskiej) na koniach – i dużo kotów. Specyficznie słowiańskie historie o upiorze (żywym trupie) mają tu swój ciąg dalszy, co pozwala widzieć Waliszewską jako artystyczną i konceptualną potomkinię sztuki przednowoczesnej i prac symbolistów późnego XIX i wczesnego XX wieku, pochodzących z regionów nordyckich, bałtyckich i wschodnioeuropejskich. Scenerią jej prac są tutejsze mokradła, mroczne leśne ostępy, zagubione autostrady, ponure przedmieścia. Sztuka Waliszewskiej wychodzi jednak daleko poza muzealny kontekst. Artystka udostępnia swoje prace na Instagramie, jej profil obserwuje ponad 100 tysięcy osób. Rosnącą międzynarodową publiczność urzekają jej figuratywne, zanurzone w historii sztuki opowieści. Dzięki social mediom trafiają do popkultury: na okładki płyt i książek Nicka Cave'a, Chicaloyoh, Pan Total i wielu zespołów noise’owych, a także na t-shirty, tatuaże, porcelanę.

Na bogato ilustrowane "Opowieści okrutne" składa się odkrywcza, brawurowa interpretacja sztuki Waliszewskiej przedstawiona w eseju Alison M. Gingeras i Natalii Sielewicz oraz reprodukcje osiemdziesięciu prac artystki zestawionych z ponad pięćdziesięcioma obrazami i rzeźbami historycznymi, m.in. Wojtkiewicza, Biegasa, Čiurlionisa. Rewizjonistyczne spojrzenie na symbolizm przez pryzmat sztuki Wschodu i Północy Europy (a nie dominujących postaci artystów francuskich czy austriackich), pozwala wprowadzić do tego bogatego i nadal zbyt mało zbadanego pola kultury wizualnej szeroką publiczność

dostępna w czytelni

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Czytelnia BG

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. GR 7663 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Nowe Muzeum i niestały kanon : 4 x kolekcja MSN / pod redakcją Joanny Mytkowskiej i Katarzyny Szotkowskiej-Beylin ; [autorzy i autorki Claire Bishop, Sebastian Cichocki, Fredi Fischli, Tomasz Fudala, Jakub Gawkowski, Magda Lipska, Szymon Maliborski, Joanna Mytkowska, Niels Olsen, Krzysztof Pomian, Laura Raicovich, Łukasz Ronduda, Natalia Sielewicz, Madina Tlostanova, Maja Wirkus]. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2025. - 262, [2] strony : fotografie ; 24 cm.

Autor

Mytkowska Joanna (1970- ) Autor Szotkowska-Beylin Olga Katarzyna Redakcja Bishop Claire (1971- ) Autor Cichocki Sebastian (1975- ) Autor Fischli Fredi (1986- ) Autor Fudala Tomasz (1980- ) Autor Gawkowski Jakub Autor Lipska Magda Autor Maliborski Szymon Autor Olsen Niels Autor Pomian Krzysztof (1934- ) Autor Raicovich Laura (1973- ) Autor Ronduda Łukasz (1976- ) Autor Sielewicz Natalia Autor Tlostanova Madina Vladimirovna Autor Wirkus Maja Fotografie

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka Poradniki i przewodniki Publikacje naukowe

Temat

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Muzea sztuki Muzealnictwo Sztuka Wystawy stałe Zbiory muzealne Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Esej Przewodnik po wystawie Wywiad dziennikarski

Dziedzina i ujęcie

Bibliotekarstwo, archiwistyka, muzealnictwo Historia Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Książka dostępna także jako e-book.

Część tekstu tłumaczona.

Katalog pierwszej wystawy w nowym budynku MSN, a zarazem książka dyskutująca rolę i zadania muzeum sztuki współczesnej dzisiaj – w Polsce i na świecie, w czasach niepokoju. O „Wystawie niestałej. 4 x kolekcja MSN” piszą kuratorzy tego pokazu, interpretując kolekcję MSN w przekonaniu, że dzieła sztuki i dialog między nimi otwierają pole do powstawania nowych znaczeń i pomagają opisywać nasz świat. Osie, na których zbudowana jest kolekcja – oraz wystawa – rozpinają się między zaangażowaniem i autonomią oraz sztuką popularną, bliską życia i sztuką o charakterze afektywnym, tworzącą swoje własne kosmosy i języki. O samej idei muzeum piszą zaproszeni autorzy – wybitni naukowcy, krytyczki i kuratorki. Prof. Madina Tlostanova pyta o możliwość dekolonizacji postsocjalizmu, prof. Krzysztof Pomian wraca do tematu relacji sztuki nowoczesnej i demokracji, a Laura Raicovich pokazuje (na przykładach), jaką rolę mogą mieć instytucje sztuki w czasach głębokich kryzysów. Obrazu dopełniają dwie rozmowy – Claire Bishop, Joanny Mytkowskiej i Jakuba Gawkowskiego o muzeologii radykalnej i wojnach kulturowych (w Polsce i w Stanach Zjednoczonych) oraz szwajcarskich akademików i kuratorów Frediego Fischli i Nielsa Olsena, którzy z Tomaszem Fudalą i Natalią Sielewicz rozmawiają o misji muzeów dzisiaj.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Brak informacji o dostępności: sygn. 407919 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Fotka : o zdjęciach i mediach społecznościowych / Nathan Jurgenson ; przekład Łukasz Zaremba. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2021. - 170, [6] stron ; 21 cm.

Autor

Jurgenson Nathan Autor Zaremba Łukasz Tłumaczenie

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Przynależność kulturowa

Literatura polska

Temat

Media społecznościowe Fotografie

Gatunek

Esej Selfie

Dziedzina i ujęcie

Media i komunikacja społeczna Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Instytucja

Wydawnictwo Karakter Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Tytuł oryginału: The social photo : on photography and social media, 2019.

Nathan Jurgenson, młody badacz społeczeństwa, stawia pytanie o to, jak rozumieć fotografię w epoce mediów społecznościowych i zalewających nas zewsząd nowych obrazów: niekończących się selfie, postarzanych widoków, zdjęć jedzenia i znikających w sieci fotek. I odpowiada na nie w nieoczywisty sposób: zamiast potępiać strumień fotek jako nieprawdziwą i nieartystyczną fotografię, proponuje ich pogłębione rozumienie - jako filtru, przez który widzimy otaczającą nas rzeczywistość, i jako sposobu porozumiewania się z innymi. Obiektyw aparatu fotograficznego, który nosimy w kieszeni, zmienił spojrzenie na nas samych i świat, w którym żyjemy - fotka to nieustanna komunikacja, a świat istnieje tylko o tyle, o ile jest komunikowany.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 368832 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Odmieńcza rewolucja : performans na cudzej ziemi / Joanna Krakowska. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2020. - 437, [3] strony : fotografie, portrety ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Autor

Krakowska Joanna (1964- ) Autor

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Przynależność kulturowa

Literatura polska

Temat

AIDS Camp (estetyka) Gender Inność Kobieta Kontrkultura Kultura popularna Mniejszości seksualne Performance Queer theory Sztuka amerykańska Teatr amerykański Teatr eksperymentalny Nowy Jork (Stany Zjednoczone) Stany Zjednoczone (USA)

Gatunek

Esej

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Instytucja

Wydawnictwo Karakter Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Indeks.

"Anarchistyczna, a więc z definicji antytotalitarna, odmieńcza rewolucja była totalna. Polegała bowiem na przekraczaniu wszelkich granic – tego, co piękne, tego, co stosowne, tego, co uznane, tego, co bezpieczne i tego, co silne. Jej narzędziem był performans – gatunek sztuki, a zarazem strategii społecznej, który zagarnia na swój użytek cudze przestrzenie, sprawiając, że literatura, teatr, sztuki wizualne, taniec i życie nieodwołalnie tracą autonomię wobec siebie nawzajem. Narzędziem performansu była zaś często odmieńczość, czyli queer – brak uznania dla kulturowych norm pętających wyobraźnię, pragnienia, ekspresję i fantazję. Ta książka to tylko mały wycinek historii performansu, historii queeru, historii Nowego Jorku, historii kontrkultury i zarazem popkultury. Wycinek trochę inny niż te najbardziej znane i najczęściej opowiadane, bo więcej tu kobiet, a mniej muzyki, więcej teatru, a mniej Warhola, choć i teatr nie ten, co zwykle. Opowiada o historii odmieńczego performansu (słowo to rozumiane jest tu bardzo szeroko) na Manhattanie – na scenie, w piwnicy, w klubie i na ulicy – od lat sześćdziesiątych po dziewięćdziesiąte, z wycieczkami w przyszłość i w przeszłość, a nawet do Polski.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 364952, 372620 (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Oświecenie, czyli Tu i teraz / pod redakcją Łukasza Rondudy i Tomasza Szerszenia. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, copyright 2021. - 318, [2] strony : ilustracje ; 20 cm.

(Mówi Muzeum)

Autor

Ronduda Łukasz (1976- ) Redakcja Szerszeń Tomasz (1981- ) Redakcja

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Temat

Oświecenie Filozofia oświecenia Wpływ i recepcja

Gatunek

Praca zbiorowa Esej

Dziedzina i ujęcie

Historia Literaturoznawstwo Socjologia i społeczeństwo Kultura i sztuka

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Instytucja

Wydawnictwo Karakter Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Indeks.

Czym jest Oświecenie? pytał Immanuel Kant w słynnym tekście z 1784 roku. Ponad dwieście lat później autorzy i autorki tekstów zawartych w książce powracają do tego pytania, ale stawiają je inaczej: jako konkretną, polityczną kwestię dotyczącą kształtu i perspektyw istnienia świata, w którym żyjemy. Zewsząd słychać dziś pesymistyczny refren: kres oświeceniowej tradycji głoszą myśliciele przynależący do rozmaitych tradycji intelektualnych i utożsamiani z różnymi opcjami politycznymi. Do głosu dochodzą ponownie religijne fundamentalizmy, rośnie nieufność wobec nauki. W kontrze do tego sposobu myślenia książka pokazuje Oświecenie jako epokę, która cały czas trwa: nie jako fantom, lecz jako żywa rama definiująca kształt naszej teraźniejszości, jako polityka krytycznego myślenia. Dziedzictwo oświeceniowe to nie balast, trup, którego należy reanimować lub dobić, lecz raczej coś jeszcze niezrealizowanego, ciągle niedopełnionego coś, co dopiero nadchodzi.

Integralną częścią książki jest esej wizualny. Prace pochodzą z kolekcji Gabinetu Rycin BUW, pierwszej kolekcji grafiki w Polsce, założonej przez króla Stanisława Augusta. Prace historyczne uzupełnione są artystycznymi komentarzami współczesnych artystów, które powstały specjalnie na potrzeby wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w 2018 roku i książki.

Autorzy i autorki tekstów w książce: Edwin Bendyk pisze o związkach postoświeceniowego paradygmatu z techniką i futurologią; Rafał Matyja zastanawia się, czy mamy dziś do czynienia z końcem oświeceniowej wyobraźni i co dziś pozostało z Oświecenia; Iwona Kurz pisze o kwestii niedokończonej emancypacji i powinnościach uniwersytetu; Agata Sikora analizuje panoptyczne i dystopijne dyskursy wewnątrz nowoczesności; Olga Stanisławska wychodzi od paradoksów związanych z pojęciem „rasy” w Oświeceniu i pisze o splocie problematyki rasizmu oraz płci w współczesnych dyskursach postkolonialnych; Adam Lipszyc tropi „akty oświecenia” w literaturze; Paweł Mościcki zastanawia się nad figurami współczesnego libertynizmu w literaturze francuskiej; Łukasz Ronduda i Tomasz Szerszeń wskazują, gdzie należy szukać źródeł polskiej nowoczesności i do jakich obrazów warto w tym poszukiwaniu się odwołać.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 366495 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Kosmos : rozmowy - teksty - przyjaźń / [Anda] Rottenberg, [Mirosław] Bałka. - Warszawa : Wydawnictwo Stentor ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2025. - 317, [3] strony : fotografie, ilustracje, portrety ; 24 cm.

Autor

Rottenberg Anda (1944- ) Wywiad Bałka Mirosław (1958- ) Wywiad

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Przynależność kulturowa

Literatura polska

Temat

Bałka, Mirosław (1958- ) Rottenberg, Anda (1944- ) Artyści Rzeźbiarze polscy Rzeźba polska

Gatunek

Wywiad-rzeka

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka Historia

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Wydawnictwo Piotra Marciszuka Stentor

Znakomita krytyczka i kuratorka Anda Rottenberg rozmawia z wybitnym artystą Mirosławem Bałką. To rozmowy o sztuce i ich przyjaźni, która trwa nieprzerwanie od prawie 40 lat. Na książkę składają się rozmowy koncentrujące się wokół twórczości Mirosława Bałki jednego z najważniejszych współczesnych artystów polskich oraz teksty Andy Rottenberg z lat 19862023 poświęcone jego pracom. Powstała żywa, osobista książka pierwsza w Polsce monografia twórczości Bałki i zapis rozmowy, która nigdy się nie kończy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 410702 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Sztuka przetrwania / Anka Wandzel. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2025. - 221, [3] strony ; 21 cm.

Autor

Wandzel Anna (1990- ) Autor

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Temat

Rośliny Sztuka ekologiczna Sztuka kobiet Sztuka polska

Gatunek

Esej

Dziedzina i ujęcie

Etnologia i antropologia kulturowa Kultura i sztuka Historia

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Wydawnictwo Karakter

Finansowanie: Miasto Stołeczne Warszawa

To książka dla wszystkich, którym brakuje oddechu. Barwna i ożywcza opowieść o fermencie nadziei, uporze roślin, twórczym charakterze prac domowych oraz o całkiem przyziemnej rzeczywistości sztuki. W oddzielnych, ale splecionych z sobą jak grzybnia esejach, Anka Wandzel wędruje po chaszczach i zapuszcza się za kulisy projektów ekologicznych znanych polskich artystek (Joanny Rajkowskiej, Diany Lelonek, Karoliny Grzywnowicz, Cecylii Malik i innych), aby w dobie zmian klimatu docenić kreatywność i wysiłek tych, którzy o przetrwaniu i współpracy wiedzą najwięcej: pracowników technicznych, migrantek, matek, aktywistek, ogrodniczek czy osób w kryzysie bezdomności. A także morw, trzcin, grzybów, porzeczek, mszaków, chwastów i bocianów. Bo w książce Wandzel ludzie, rośliny i zwierzęta nigdy nie są oddzielni – razem, metodą prób i błędów, współtworzą piękny, choć kruchy i niedoskonały świat. Tłem dla tej opowieści są doświadczenia autorki z trudnych ciąż i początków macierzyństwa w dobie pandemii, wojen i Czarnych Protestów. Szukając ukojenia w twórczej bliskości z przyrodą i międzygatunkowych spotkaniach, Wandzel przypomina, jak ważna dla naszego wspólnego przetrwania jest zasada „nigdy nie będziesz szła sama”.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Brak informacji o dostępności: sygn. 404047 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Sztuka, feminizm i rewolucje w Ukrainie XXI wieku / Jessika Zychowicz ; przełożyła Aleksandra Paszkowska ; wprowadzenie Natalia Sielewicz. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2024. - 413, [3] strony : fotografie, ilustracje, portrety ; 21 cm.

(Mówi Muzeum : seria Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Wydawnictwa Karakter)

Autor

Zychowicz Jessica Autor Paszkowska Aleksandra (tłumaczka) Tłumaczenie Sielewicz Natalia Wstęp

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Biełoruseć, Jewhenija (1980- ) ChudRada Feministična Ofenziva Revolucijnij Eksperimental'nij Prostir (grupa artystyczna) Visual Culture Research Center (VCRC) Žinočij ruh Femen Aktywizm społeczny Feminizm Gender Grupy artystyczne Kobieta Organizacje Protest społeczny Ruchy społeczne Sztuka kobiet Sztuka ukraińska Tematy i motywy Ukraina

Gatunek

Opracowanie

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Instytucja

Wydawnictwo Karakter Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Bibliografia, netografia na stronach 379-403. Indeks.

Frapujące studium zwrotu obywatelskiego, który dokonał się w Ukrainie na początku XXI wieku. W centrum swojej analizy autorka stawia działalność ruchów kobiecych i kolektywów artystycznych, które nie tylko współtworzyły kolejne zrywy – pomarańczową rewolucję i rewolucję godności – ale także przyczyniły się do wypracowania nowego języka feministycznej emancypacji. Szczególną uwagę poświęca kulturowym napięciom dotyczącym symboliki religijnej i narodowej, stosunku do postradzieckiego dziedzictwa oraz kwestii wolności seksualnej.

Dzięki zastosowaniu metodologii badań postkolonialnych i wpisaniu omawianych zjawisk w szeroki kontekst historyczny Jessice Zychowicz udaje się wydobyć to, co najbardziej oryginalne w sztuce ukraińskich artystek i kolektywów, bez nakładania na ich pracę zachodnich klisz. Autorka przez kilka lat mieszkała w Ukrainie - także podczas rewolucji godności - co znalazło wyraz nie tylko w jej wnikliwej analizie performansów i dzieł (przede wszystkim takich grup, jak Femen, Feministyczna Ofensywa, VCRC, ChudRada i REP, oraz artystek, jak Jewhenija Bielorusiec, Alewtyna Kachidze i Włada Rałko), ale także nadało tej książce specjalny, osobisty ton.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 395794 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Klimat odwilży : obrazy Marka Oberländera / Piotr Słodkowski. - Gdańsk : słowo/obraz terytoria ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2024. - 364, [7] stron : faksymilia, fotografie, ilustracje, portrety ; 25 cm.

Autor

Słodkowski Piotr (1985- ) Autor

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Oberländer, Marek (1922-1978) Ogólnopolska Wystawa Młodej Plastyki "Przeciw wojnie przeciw faszyzmowi" (1955 ; Warszawa) Antysemityzm Faszyzm Getto warszawskie Holokaust Komunizm Malarstwo polskie Malarze polscy Malarze żydowscy Odwilż (1953-1957) PRL Żydzi Polska Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Monografia

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Instytucja

Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria

Bibliografia, netografia na stronach 325-350. Indeks.

Współfinansowanie: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Streszczenie w języku angielskim.

Odwilż w podstawowym sensie oznacza ocieplenie i rozmarzanie – tak, że odsłania się to, co wcześniej było ukryte pod grubą warstwą lodu. Przez pryzmat odwilżowej metafory Piotr Słodkowski patrzy na twórczość Marka Oberländera, jednego z najważniejszych polsko-żydowskich malarzy lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, autora słynnego płótna Napiętnowani (1955). W klimacie odwilży po stalinizmie Oberländer postawił palące pytanie o miejsce polskich Żydów w gruntownie przeobrażonym świecie. Stanął przed zasadniczymi problemami: W jaki sposób Holokaust mógł być obecny w malarstwie? Na ile zaś – wprost przeciwnie – liberalizacja kultury nie przekładała się na odwilż pamięci o Zagładzie? Słodkowski rekonstruuje przejmujące losy Oberländera: małomiasteczkowy Żyd i żołnierz Armii Czerwonej, który po powrocie z Rosji nie odnalazł rodziny; aktywny w PRL artysta i emigrant, który opuścił kraj pod naporem antysemityzmu; posiadacz polskiego paszportu i francuskiego titre de voyage, żyjący kolejno w kręgu czterech języków. Autor uważnie i z empatią przygląda się najważniejszym obrazom artysty i odnosi je do jego doświadczeń biograficznych oraz problemów dominujących XX wiek (faszyzm, antysemityzm, komunizm). Pyta wreszcie o odbiorców sztuki Oberländera. Omawia, jak postrzegano jego malarstwo w epoce, i zastanawia się, co możemy dostrzec w nim dzisiaj.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Brak informacji o dostępności: sygn. 406499 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Radykalne oko : o Witkacym, Kobro, Strzemińskim, Themersonach, Żarnowerównie i innych twórcach sztuki wzbudzajacej niepokój : fragmenty awangardowego dyskursu. T. 1, Argonauci / Andrzej Turowski. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ; Gdańsk : słowo/obraz terytoria, 2023. - 280, [3] strony : faksymilia, fotografie, ilustracje, portrety ; 24 cm.

Autor

Turowski Andrzej (1941- ) Autor

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Historia sztuki Sztuka

Gatunek

Opracowanie

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria

W książce także spis treści tomu 2.

Współfinansowanie: Fundacja Galerii Foksal

W pierwszym tomie Radykalnego oka autor przypomina wyprawę Stanisława Ignacego Witkiewicza i Bronisława Malinowskiego, współczesnych argonautów, zmierzających „do tropików". Rozpoczęła się ona daleko od nieistniejącej wówczas Polski, we francuskim Tulonie, mieście obciążonym historią kolonialną. Wiązała się ściśle z polską nowoczesnością i wyznaczała początek polskiego modernizmu. Tworzyła metaforę nowoczesności jako podróży ku egzotycznym wyspom. Budziła nadzieję przyszłości, a zarazem była przejawem kryzysu, kładąc się „smugą cienia” na początkach modernistycznego świata. Inicjowała podstawowe doświadczenia ery nowoczesnej i stawiała istotne pytania pojawiające się w momencie spotkania odkrywcy z Innym — ukrytym w obcej cywilizacji, nieprzyjaznej naturze, wgłębi psychicznego rozdarcia. Konfrontowała ideologiczne systemy pojęć narzucające przekonania o uniwersalizmie kultury europejskiej i dziejach świata widzianych jako historia zwycięzców. W tych granicach urzeczenia i przerażenia toczyła się futuro- -dadaistyczna gra z konstrukcją. Tutaj rozgrywał się dramatycznie przeżywany konflikt sztuki i życia, uświadamiany w Polsce w perspektywie zmierzchu cywilizacji. Dyskurs trudny do zidentyfikowania ze względu na stylistyczne maski, a pojawiający się niespodziewanie tam, gdzie artysta pytał o swoją tożsamość w obliczu klęski. Zbliżała się wojna.

aktualnie wypożyczona

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. 383660 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Radykalne oko : o Witkacym, Kobro, Strzemińskim, Themersonach, Żarnowerównie i innych twórcach sztuki wzbudzajacej niepokój : fragmenty awangardowego dyskursu. T. 2, Żołnierze / Andrzej Turowski. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ; Gdańsk : słowo/obraz terytoria, 2023. - 449, [2] strony : faksymilia, fotografie, ilustracje, portrety ; 24 cm.

Autor

Turowski Andrzej (1941- ) Autor

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

I wojna światowa (1914-1918) II wojna światowa (1939-1945) Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Sztuka

Gatunek

Opracowanie

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria

W książce także spis treści tomu 1.

Indeks.

Współfinansowanie: Fundacja Galerii Foksal

W drugim tomie Radykalnego oka autor śledzi dokonujący się w sztuce okresu Wielkiej Wojny zwrot ku negatywności. Interesuje się pojęciami destrukcji formy i estetyką zniszczenia. U Stanisława Ignacego Witkiewicza, biorącego udział w wojnie, podkreśla problem nicości. W twórczości Władysława Strzemińskiego, byłego żołnierza, wskazuje na znaczenie protezy okaleczonego ciała. W unistycznej formie dostrzega konstrukcję niosącą własne unicestwienie. Idzie tropem artystów poszukujących języka destrukcji obracającego się wokół traumy, dotyka ideologicznego i psychicznego zawęźlenia, którego nie można było rozwiązać ani przekreślić. Rozpoczynał się czas rozpadu. Niezaleczona przeszłość okazała się źródłem przerażającej przyszłości — drugiej wojny światowej, faszyzmu i nacjonalizmu, odradzających się do dzisiaj. Jeżeli pierwsza wojna była początkiem nowoczesności, to była również jej końcem — w każdym razie końcem świata znanego z oświeceniowej utopii. Była przegraną umysłu i postępu wśród samoniszczących się maszyn i okaleczonych ciał ludzi. Ujawniała mroczne oblicze nowoczesnego świata powstającego na ruinach historii.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 383661 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Historie filmu awangardowego : od dadaizmu do postinternetu / pod redakcją Łukasza Rondudy i Gabrieli Sitek. - Warszawa : Fundacja Okonakino : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ; Kraków : Korporacja Ha!art, copyright 2020. - 447, [1] strona : fotografie, ilustracje, portrety ; 22 cm.

Autor

Ronduda Łukasz (1976- ) Redakcja Sitek Gabriela (1984- ) Redakcja

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Film artystyczny Film eksperymentalny Sztuka kobiet Sztuka nowych mediów

Gatunek

Opracowanie Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Wydawnictwo Ha!art Fundacja Okonakino

Informacje na skrzydełkach.

Indeks.

Współfinansowanie: Urząd Miasta Stołecznego Warszawy

Kompleksowe ujęcie głównych nurtów awangardy filmowej, które ukształtowały historię kina i miały zasadniczy wpływ na historię sztuki – od lat 20. XX wieku do lat 2000. Znakomici znawcy i badaczki kina oraz sztuk wizualnych poruszają się w książce po rozległym terytorium: od dadaistów i surrealistów po kino-sztukę i postinternet. Najchętniej – po jego obrzeżach, pisząc, czasem po raz pierwszy tak obszernie na gruncie polskim, o zapomnianych pionierkach kina Wielkiej Awangardy, wczesnej awangardzie amerykańskie, kinie letrystycznym, sytuacjonistycznym czy queerowym, czarnym feminizmie, perspektywie postkolonialnej czy o kinie jako narzędziu krytyki obrazów kształtujących zbiorową świadomość wizualną. Celem książki jest nie tylko przyznanie należnej wagi pionierskiej twórczości kobiet, ale też spojrzenie na to, jak w historii marginalizowano ich znaczenie. Co więcej, książka pokazuje, że wypracowane na gruncie awangardy środki pozwoliły realizować prace o pionierskim znaczeniu dla historii kina, sztuki i emancypacji kobiet.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 365029 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Ludzie i rzeczy : Zapis socjologiczny Zofii Rydet / redakcja: Krzysztof Pijarski ; [przekłady z języka angielskiego: Jan Szelągiewicz, Jan Popowski ; przekłady z języka niemieckiego: Marta Pufal]. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ; Łódź : Szkoła Filmowa w Łodzi. Wydawnictwo Szkoły Filmowej, 2022. - 378, [1] strona, [1] karta tablic złożona luzem : fotografie, portrety ; 20 cm.

(Muzeum w Budowie ; no 18)

Autor

Pijarski Krzysztof (1980- ) Redakcja Szelągiewicz Jan Tłumaczenie Popowski Jan Tłumaczenie Pufal Marta Tłumaczenie

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Rydet, Zofia (1911-1997) Fotografia polska Portrety Polska

Gatunek

Praca zbiorowa Publikacja bogato ilustrowana

Dziedzina i ujęcie

Etnologia i antropologia kulturowa Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Tytuł serii

Muzeum w Budowie

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera (Łódź)

Karta tablic zadrukowana dwustronnie.

Część tekstu w przekładzie z języka angielskiego, część z języka niemieckiego.

Zofia Rydet (1911-1997) prace nad projektem znanym później jako Zapis socjologiczny rozpoczęła w roku 1978. Zbiór fotografii ludzi i zamieszkiwanych przez nich wnętrz rozrósł się do rozmiarów olbrzymiego archiwum, liczącego ponad 20 tysięcy negatywów. To przedsięwzięcie całkowicie pochłonęło jedną z najwybitniejszych polskich fotografek - zdjęcia z tej serii Rydet robiła do końca życia, nigdy nie nadając jej skończonej formy wystawy czy publikacji. Ludzie i rzeczy to zbiór tekstów polskich i zagranicznych badaczy, którzy na wiele sposobów analizują to niezwykłe dzieło, wprowadzając polską fotografkę do międzynarodowego kanonu dwudziestowiecznej sztuki. Zapis socjologiczny jest tu pokazany w kontekście fotografii niemieckiej i amerykańskiej, na szerszym tle polskiej fotografii socjologicznej lat 70. i 80. XX wieku, jest interpretowany w swej materialności i poddawany refleksji teoretycznej. Pokazuje niezwykłą siłę fotografii jako sposobu patrzenia na świat i jako nieoczywistej metody jego archiwizowania.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 376731 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Maria Jarema : wymyślić sztukę na nowo / pod redakcją Agnieszki Daukszy. - Gdańsk : Słowo/Obraz Terytoria : Fundacja Terytoria Książki ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2021. - 328, [5] stron : fotografie, ilustracje, portrety ; 25 cm.

(Portrety Kobiet)

Autor

Jarema Maria (1908-1958) Autor Dauksza Agnieszka (1988- ) Redakcja

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka Publikacje naukowe

Temat

Jarema, Maria (1908-1958) Cricot Grupa Krakowska (1930-1937) Teatr Cricot 2 Artyści plastycy polscy Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Malarstwo polskie Rzeźba polska Scenografia Teatr polski Kraków (woj. małopolskie)

Gatunek

Antologia Praca zbiorowa Publicystyka Wydawnictwo źródłowe

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Tytuł serii

Portrety Kobiet

Instytucja

Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria Fundacja Terytoria Książki Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Bibliografia na stronach 321-324. Indeks.

Współfinansowanie: Wydział Polonistyki (Uniwersytet Jagielloński)

Książka podzielona jest na trzy komplementarne części. Pierwszą są pisma zebrane Marii Jaremy: o malarstwie, rzeźbie i architekturze światowej, procesie twórczym, społeczeństwie, polityce, statusie artystów czy sytuacji kobiet. Głos Jaremianki jest mocny, stanowczy, a ona sama ciekawie odnosi się do bieżących wydarzeń, rozważa tradycję i antycypuje tendencje współczesne. Druga część tomu to reprodukcje i opisy prac Jaremy – zarówno tych wysoko cenionych, jak i dotychczas nieznanych i/lub niepublikowanych, pochodzących z prywatnych kolekcji. Trzecia część to komentarze ekspertek i ekspertów, teksty o sztuce i postaci Jaremy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 366197 (1 egz.)

E-book

W koszyku

Post-Post-Soviet? Art, Politics & Society in Russia at the Turn of the Decade / Ekaterina Degot; autorzy: Marta Dziewańska; redakcja: Ilya Budraitskis. - [miejsce nieznane] : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie : Legimi, 2013.

Autor

Degot Ekaterina. Autor Dziewańska Marta. Autor Budraitskis Ilya. Redakcja

Forma i typ

E-booki

By placing emerging artists in their political and social contexts, this collection attempts to confront the new activist scene that has arisen in the Russian art world during the past years. The recent explosion of protests in Russia—often with their very purpose being to decry the lack of artistic freedom—is a symptom of a fundamental change in culture heralded by Vladimir Putin’s first election. This shift was precipitated by the change to a highly commercial, isolated world, financed and informed by oligarchs. In response, the Russian contemporary art scene has faced shrinking freedom yet an even more urgent need for expression. While much of what is emerging from the Moscow art scene is too new to be completely understood, the editors of this volume seek to bring to light the important work of Russian artists today and to explicate the political environment that has given rise to such work. „Post-Post-Soviet?” will feature both criticism by writers and scholars, as well as dialogues with artists. Contributors include Boris Kagarlitsky, Ekaterina Degot, Keti Chukhrov, Boris Buden, Artur Zmijewski, and others.

Niedawna eksplozja protestów w Rosji to symptom podskórnych zmian w społeczeństwie i w kulturze, obserwowanych od momentu zwycięstwa w wyborach parlamentarnych partii wspieranej przez Władimira Putina.

Jego czasy przyniosły sztukę dostosowaną do nowego porządku: skomercjalizowaną, odciętą od rzeczywistości społecznej, finansowaną i manipulowaną przez oligarchów. Równocześnie powstał „drugi obieg” sztuki – tam odpowiedzią na systematycznie kurcząca się przestrzeń wolności była paląca potrzeba ekspresji.

Książka „Post-Post-Soviet? Art, Politics & Society in Russia at the Turn of the Decade” to próba opisu rosyjskiej sceny artystycznej, ukształtowanej dosłownie w ciągu kilku ostatnich lat. Jest to próba spojrzenia na młodych artystów w jak najszerszym kontekście społeczno-politycznym.

Książka zawiera rozmowy z artystami oraz teksty krytyczne kuratorów, akademików i krytyków sztuki; całość poprzedza bogate kalendarium wydarzeń politycznych, społecznych i kulturalnych. Wiele z opisywanych zjawisk jest zbyt nowa, żeby analizować je z dystansu czy zamykać w formułach, a publikowane teksty (powstałe w latach 2007–2013) przedstawiają różne, często sprzeczne opinie. Niektóre stanowią próby przewidywania dalszego przebiegu wydarzeń i historia z pewnością zweryfikuje stawiane w nich tezy. Inne zostały zweryfikowane w ostatnich dniach. „Post-Post-Soviet?” chce uchwycić ducha zmian: pokazać dynamizm zachodzących w sztuce i polityce zjawisk i niepewny moment braku stabilności, który prowadzić może do rewolucji albo powrotu stagnacji. Tak czy owak, pytanie, które zawsze pozostaje aktualne, brzmi: jak sztuka towarzyszy zmianom i czy jest w stanie sprostać historycznej chwili?

Wśród autorów są między innymi: Boris Buden, Keti Chukhrov, Ekaterina Degot, Alek D. Epstein, Boris Kagarlitski, Ilja Budraitskis, Alexej Tsvetkov, Artur Żmijewski, Arsenij Zhilyaev, Oleksij Radinsky, Alexander Ivanov, Vera Akulova i inni.

dostępna online

Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.

Informacje o książce

E-book

W koszyku

Witaj w świecie bez architektów / Szczęsny Jakub. - [miejsce nieznane] : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie : Legimi, 2021.

Autor

Jakub Szczęsny. Autor

Forma i typ

E-booki

Dlaczego ściany w arabskich domach są grubsze niż w europejskich? Czy zamiast budować dom z cegieł, można wydrążyć go w ziemi? Czy da się zorganizować wieś w wieżowcu?

Jakub Szczęsny w swojej książce zabiera nas w ekscytującą podróż po ludzkich siedliskach na całym świecie: od mazowieckich wsi i miasteczek, przez Kazbę w Algierze i pływające wioski w Iraku, aż po podziemne domy w Chinach, brazylijskie fawele i obozy dla uchodźców.

W architekturze liczy się kontekst: warunki klimatyczne, społeczne, historyczne, ekonomiczne i polityczne, które wpływają na to, jak mieszkają ludzie w różnych częściach globu. Czego możemy się zatem nauczyć z dzieł lokalnych, anonimowych budowniczych? Jak architektura może reagować na współczesne wyzwania, takie jak migracje czy katastrofa klimatyczna? Co o nas samych mówią budynki, wśród których żyjemy? Odpowiedzi znajdziecie w książce.

Jakub Szczęsny w fascynującej, miejscami osobistej książce przedstawia przykłady rozwiązań, które zostały podyktowane potrzebą, nie gustem. To książka dla wszystkich, niezależnie od wieku: można oglądać obrazki, czytać główny tekst, ale i dokształcić się dzięki obszernym przypisom. A poza wszystkim to inspirujący katalog budynków dla wszystkich tych, którym znudziły się wymuskane apartamenty lub ciasne M2. Nic dziwnego, przecież Szczęsny to autor najbardziej oryginalnego budynku w Polsce, Domu Kereta.

Sylwia Chutnik, autorka m.in. książek Kieszonkowy atlas kobiet i Miasto zgruzowstałe. Codzienność Warszawy w latach 1954–1955

Jesteśmy skazani na życie w przestrzeni. A architektura jest formą jej kształtowania. To budynki i przestrzenie między nimi w sporej części decydują o jakości naszego życia. Nie zawsze zdajemy sobie z tego sprawę. Czujemy, że coś jest nie tak, ale nie wiemy co, a to właśnie przestrzeń, w której żyjemy, zgrzyta, czasem nawet wyje. Po przeczytaniu tej wspaniałej książki zrozumiecie przyczyny tego zgrzytu. Rozpoznacie też własne potrzeby związane z przestrzenią. Jakub Szczęsny pisze, że „większość budynków to nie dzieła sztuki”. Całe szczęście! Architektura ma nas przecież zachwycać tym, jak wspaniale realizuje nasze potrzeby, nie zaś tym, jak wygląda.

Filip Springer, reporter, fotograf, autor książek poświęconych przestrzeni i architekturze

Mówić o muzyce to jak tańczyć o architekturze – powiedział Frank Zappa o zastępowaniu zmysłowego doświadczenia intelektualnym wywodem. Ale Kuba nas do tego tańca zaprasza i prowadzi przez skwar Algieru, wietnamskie ciasne kanały, pływające wioski, brazylijskie favele czy warszawski Muranów. Jak w teledyskowych kadrach – zamkniętych w genialne grafiki – przenosi nas w jednym zdaniu o tysiące lat i tysiące kilometrów. Snuje przy tym bardzo osobistą opowieść – nie tylko o tu i teraz, ale też o tym co było, co być mogło i co być może.

Marlena Happach, Dyrektor Biura Architektury i Planowania Przestrzennego, Architekt Miasta Warszawa.

Witaj w świecie bez architektów zabiera nas w podróż po architekturze. Architekturze świadomej, że jest częścią świata. W obliczu katastrofy klimatycznej ta świadomość jest niezbędna: w końcu na martwej planecie nie będzie architektów. Jak się okazuje – na żywej też nie zawsze są.

Młodzieżowy Strajk Klimatyczny

Jakub Szczęsny jest architektem, projektantem najwęższego domu świata (Domu Kereta, w kolekcji nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej), licznych instalacji w przestrzeniach publicznych i serii prefabrykowanych domów Simple House i FreeDOM. Studiował architekturę w Warszawie, Paryżu i Barcelonie, pracował w branży reklamowej i w grupie projektowej Centrala. Od 2016 roku prowadzi własną pracownię SZCZ w Warszawie. Uczy na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej i w School of Form. Prowadzi popularyzatorskie programy telewizyjne na temat architektury i projektowania wnętrz. Publikuje felietony w „Autoportrecie”, „Architekturze i Biznesie” i „Salonie”, dodatku do „Polityki” o architekturze i wnętrzach.

dostępna online

Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.

Informacje o książce

E-book

W koszyku

Alina Szapocznikow: Awkward Objects / Agata Jakubowska. - [miejsce nieznane] : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie : Legimi, 2011.

Autor

Jakubowska Agata. Redakcja

Forma i typ

E-booki

Drawing on the work of prominent art historians, curators, critics, and collectors, this exhibition catalogue presents the most current research on the work of Alina Szapocznikow.

Born in Kalisz, Poland, in 1926, Szapocznikow studied in Prague and Paris, spent the last decade of her life in France, and created an impressive number of sculptures and drawings that are now defined as post-surrealist and proto-feminist. Recent exhibitions of the artist’s work in Germany and France, along with acquisitions by prominent collections worldwide, have bolstered Szapocznikow’s international reputation and ignited discussion of her significance to twentieth-century art.

Alina Szapocznikow, w Polsce uznawana za wielką artystkę, poza Polską do niedawna była mało znana. Dziś jej twórczość i losy stanowią jedno z najciekawszych wyzwań dla badaczy sztuki XX wieku, a jej prace znajdują się w najważniejszych muzeach na świecie. Jednak bibliografia poświęconych jej prac – zwłaszcza w innym niż polski języku – jest nadal skromna.

Książka „Alina Szapocznikow. Awkward Objects” ma za cel reinterpretację tej twórczości i wpisanie jej w międzynarodowy obieg. O Alinie Szapocznikow, rzeźbiarce, która pod koniec życia, w 1972 roku wyznawała: „Ja produkuję tylko niezgrabne przedmioty”, piszą tu znakomici historycy i krytycy sztuki, uczestnicy konferencji zorganizowanej przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie: Manuela Ammer, Marta Dziewańska, Jola Gola, Agata Jakubowska, Anke Kempkes, Paweł Leszkowicz, Griselda Pollock, Tomáš Pospiszyl, Anda Rottenberg, Sarah Wilson, Ernst van Alphen. Ważną częścią publikacji są zdjęcia prac artystki oraz materiały archiwalne.

Książka „Alina Szapocznikow. Awkward Objects” jest elementem kilkuletniej już pracy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie nad twórczością Aliny Szapocznikow – wcześniej Muzeum przygotowało wystawę („Niezgrabne przedmioty. Alina Szapocznikow oraz Maria Bartuszova, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse i Paulina Ołowska”, 2009), międzynarodową konferencję („Alina Szapocznikow. Prace. Dokumenty. Interpretacje”, 2009) oraz digitalizację archiwum rzeźbiarki. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jest także współorganizatorem wystawy monograficznej „Alina Szapocznikow. Sculpture Undone, 1955–1972”, pokazywanej w Centrum Sztuki Współczesnej WIELS w Brukseli (2011), a następnie w Hammer Museum w Los Angeles, Wexner Center for Arts w Columbus, Ohio oraz Museum of Modern Art w Nowym Jorku (2012 i 2013). Jest to spełnienie wysiłków całej grupy historyków sztuki różnych generacji, którzy od lat próbowali zainteresować międzynarodową publiczność niezwykłym dziełem Aliny Szapocznikow.

dostępna online

Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.

Informacje o książce

E-book

W koszyku

Oskar Hansen: Opening Modernism / Aleksandra Kędziorek; redakcja: Łukasz Ronduda. - [miejsce nieznane] : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie : Legimi, 2014.

Autor

Kędziorek Aleksandra. Autor Ronduda Łukasz. Redakcja

Forma i typ

E-booki

Following an international conference organized at the Museum of Modern Art in Warsaw in 2013, „Oskar Hansen—Opening Modernism” analyzes diverse aspects of the architectural, theoretical, and didactical oeuvre of Oskar Hansen, who was the Polish member of Team 10, a group of architects that challenged standard views of urbanism more than fifty years ago. In chronicling the impact of Hansen’s theory of “Open Form” on architecture, urban planning, experimental film, and visual arts in postwar Poland, this volume traces the flow of architectural ideas in a Europe divided by the Cold War. Through discussions of the ideas of openness and participation in state-socialist economies, „Oskar Hansen—Opening Modernism” offers new insights into exhibition design and the interrelations of architecture, visual arts, and the state.

Książka „Oskar Hansen: Otwieranie modernizmu” analizuje różne aspekty bogatej działalności twórczej Hansena – architekta, teoretyka i nauczyciela akademickiego.

To także zapis wpływu, jaki jego teoria Formy Otwartej wywarła na architekturze, urbanistyce i sztukach wizualnych w Polsce. I nowe spojrzenie na rozwijaną w warunkach upaństwowionej socjalistycznej gospodarki ideę otwartości i uczestnictwa oraz na relacje architektury, sztuki i państwa.

Wśród autorów tekstów (uczestników konferencji poświęconej Hansenowi, zorganizowanej w 2013 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie) znaleźli się między innymi Joan Ockman, Łukasz Stanek, Felicity D. Scott, Andrzej Szczerski, Tomasz Fudala, Katarzyna Murawska-Muthesius, Karol Sienkiewicz i David Crowley.

Książka towarzyszy wystawie „Oskar Hansen. Open Form”, której pierwsza odsłona będzie miała miejsce w muzeum MACBA w Barcelonie (lipiec 2014 – styczeń 2015), kolejna zaś w Museu de Arte Contemporânea de Serralves w Porto (2015).

dostępna online

Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.

Informacje o książce

E-book

W koszyku

Past Disquiet: Artists, International Solidarity, And Museums-In-Exile / Kristine Khouri; redakcja: Rasha Salti. - [miejsce nieznane] : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie : Legimi, 2019.

Autor

Khouri Kristine. Autor Salti Rasha. Redakcja

Forma i typ

E-booki

The International Art Exhibition for Palestine took place in Beirut in 1978 and mobilized international networks of artists in solidarity with anti-imperialist movements of the 1960s and ’70s. In that era, individual artists and artist collectives assembled collections; organized touring exhibitions, public interventions and actions; and collaborated with institutions and political movements. Their aim was to lend support and bring artistic engagement to protests against the ongoing war in Vietnam, the Pinochet dictatorship in Chile, and the apartheid regime in South Africa, and they were aligned in international solidarity for anti-colonial struggles. „Past Disquiet” brings together contributions from scholars, curators and writers who reflect on these marginalized histories and undertakings that took place in Baghdad, Beirut, Belgrade, Damascus, Paris, Rabat, Tokyo, and Warsaw. The book also offers translations of primary texts and recent interviews with some of the artists involved.

Lata 70. XX wieku: do muzeów i galerii sztuki współczesnej, ale także w przestrzeń publiczną (sale uniwersytetów czy domów kultury, miejskie place i skwery) wkracza sztuka artystów angażujących się w bieżące politycznie konflikty – opowiadających się zdecydowanie po stronie niepodległościowych dążeń Palestyńczyków, przeciw dyktaturze Pinocheta w Chile, przeciw apartheidowi w RPA.

Zaangażowanym artystom towarzyszą kuratorzy, aktywiści i polityczni bojownicy. Kontekstem są też działania związków zawodowych artystów, partii politycznych – od opozycyjnych, jak Francuska Partia Komunistyczna, po sprawujących władzę w systemach monopartyjnych, jak partie komunistyczne w krajach bloku wschodniego, w tym PZPR. Tłem jest też oczywiście zimna wojna.

To polityczne zaangażowanie owocuje powstaniem ważnych kolekcji sztuki i „muzeów na wygnaniu”, traktowanych jako wyraz międzynarodowej solidarności artystów, a także narzędzie mobilizowania opinii publicznej i szerokiego grona odbiorców w konkretnych sprawach i konfliktach. Książka „Past Disquiet” bada zawikłaną historię trzech takich kolekcji, dziś rozproszonych i niemal nieznanych. Punktem wyjścia do tworzenia mapy tych politycznych i artystycznych działań jest tu zapomniana „Międzynarodowa Wystawa Sztuki dla Palestyny”, zorganizowana w Bejrucie w 1978 roku przez Organizację Wyzwolenia Palestyny, z udziałem artystów z 30 krajów.

Książka powstała jako rezultat wieloletnich badań Kristine Khouri i Rashy Salti – poszukiwań archiwalnych i zbierania relacji uczestników tych wydarzeń. Publikacja jest zwieńczeniem ich pracy nad przygotowaniem wystawy „Past Disquiet”, prezentowanej w 2015 roku w MACBA w Barcelonie; w 2016 w berlińskim HKW, w 2018 roku w MSSA w Santiago i Sursock Museum w Bejrucie.

Autorzy tekstów: Jérôme Bazin, Dominika Blachnicka-Ciacek, Sara Catenacci, Catherine Dossin, Anselm Franke, Kristine Khouri i Rasha Salti, Elodie Lebeau, Anneka Lenssen, Sliman Mansour, Maeda Rei, Toni Maraini, Bartomeu Marí, Katarzyna Matul, Gordon Metz i André Odendaal, Joanna Mytkowska, Nakajima Izumi, Alia Nakhli, Ernest Pignon-Ernest, Reem Shilleh i Mohanad, Yaqubi, Vladimir Tamari, Jelena Vesić, Caroll Yasky i Claudia Zaldívar

dostępna online

Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.

Informacje o książce