SOWA OPAC : Katalog centralny WBP w Opolu

5 results

Music

In basket

rate

(100 lat Polskiego Radia)

Author

Derlak Agnieszka (1992- ) Kompozytor Szymanowski Karol (1882-1937) Oryginał Szczyciński Maciej (1981- ) Wykonanie Beredzik Miłosz Wykonanie Malisz Kacper Wykonanie Domański Błażej Reżyseria nagrania

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka polska

Genre/Form

Improwizacja muzyczna Jazz Muzyka instrumentalna Muzyka na fortepian, instrumenty perkusyjne i kontrabas Muzyka na fortepian, instrumenty perkusyjne, skrzypce i kontrabas Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Publikacja okolicznościowa

Tytuł serii

100 lat Polskiego Radia

Instytucja

Polskie Radio

Muzyka Aga Derlak ; utwory 2 i 4 oparte na motywach kompozycji Karola Szymanowskiego.

Płyta wydana w ramach obchodów 100 rocznicy powstania Polskiego Radia.

W obrębie wydania nakłady bez bookletu.

Zawiera: Is it ; Motyw 1 (feat. Kacper Malisz) ; Neurodivergent (feat. Kacper Malisz) ; Motyw 1v2 (feat. Kacper Malisz) ; Number 4 ; After number 4 ; Fala ; Waveform (feat. Kacper Malisz) ; Rain has fallen.

Nagranie, miks i mastering Błażej Domański.

Aga Derlak, fortepian ; Maciej Szczyciński, kontrabas ; Miłosz Berdzik, perkusja.

Nagrano w Studiu S4 Polskiego Radia.

Album zjawiskowej pianistki, kompozytorki i liderki, czyli trzy kwadranse jazzu, który przykuwa uwagę, zachwyca i skłania do przemyśleń. Aga Derlak: dumna posiadaczka trzech Fryderyków, absolwentka Berklee College of Music w Bostonie, ambasadorka polskiego jazzu na całym świecie, wirtuozka i edukatorka, od lat liderka własnego tria. Jej najnowsze dzieło to jazzowy album koncepcyjny o odmienności. Zaczerpnięte z nauki o neuropsychologii słowo tytułowe odnosi do różnic w funkcjonowaniu mózgu. Neuroatypowość to odbiegające od normy reagowanie na bodźcie, prowadzenie narracji, odbierania rzeczywistości i jej interpretowanie. Aga Derlak: Nic tutaj nie wpisuje się w normę. Okładka albumu jest jej tyłem, tył przodem; tytuły zapisane są niepoprawnie, kompozycje przenikają się, by pojawić się ponownie ulegając po drodze przekształceniom. Coś, co wychodzi poza zbiór ogólnoprzyjętych reguł, stawia odbiorcę przed wyzwaniem wyzbycia się normatywnego patrzenia i zaakceptowania nowych, niezrozumiałych definicji i znaczeń. Kompozycje Agi Derlak - będące wypadkową kunsztu, intuicji i zawierzenia talentom wykonujących je instrumentalistów - ocierają się o muzyczny eksperyment. Współkreują go artyści wywodzący się z różnych tradycji: kontrabasista Maciej Szczyciński to wirtuoz z głównie jazzowym doświadczeniem, perkusista Miłosz Berdzik szlify zdobywał grając hip-hop i muzykę awangardową, a występujący gościnnie w czterech utworach skrzypek Kacper Malisz specjalizuje się w muzyce tradycyjnej. Aga Derlak: „To album o złożoności ludzkiego umysłu, odrzuceniu typowości, poprawności i rzuceniu się w otchłań mojej własnej neuroatypowości i niezmierzoności jej chaosu. Muzyka łączy zawiłe improwizacje z rytmiczną dynamiką oraz transową powtarzalnością, odzwierciedla niuanse i złożoność umysłu. Jest o nieoczywistych wyborach i nieprzewidywalnej w swym charakterze ekspresji. Zakłada przyjęcie alternatywnych sposobów myślenia, odrzucenie harmonii w jej powszechnym rozumieniu na rzecz struktur, motywów i muzycznej chemii. Utwory powtarzają się, przekształcają, przenikają się motywiczne. Kontestuję poprawność, linearność i przewidywalność.”

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Biblioteka Muzyczna

There are copies available to loan: sygn. 42224 (1 egz.)

Music

In basket

rate

Mężczyźni [Dokument dźwiękowy] / Marek Dyjak. - Warszawa : Polskie Radio S.A. Agencja Muzyczna, 2025. - 1 płyta audio (CD) (36 min 50 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

(100 lat Polskiego Radia)

Author

Dyjak Marek (1975- ). Kompozytor Moś Kasia (1987- ). Nie mów mi Kołakowski Mateusz (1986- ) Wykonanie Wykpisz Alan (1991- ) Wykonanie Szczerba Leszek (1962- ) Wykonanie Pałka Grzegorz (1994- ) Wykonanie Urbańska-Mikszta Joanna Wykonanie Moś Mateusz Wykonanie Majewski Artur (1984- ) Kompozytor Bryll Ernest (1935-2024) Słowa Kondrak Jan (1959- ) Słowa Kleyff Jacek (1947- ) Słowa Hemar Marian (1901-1972) Słowa Musiałowicz Jacek Słowa

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka polska

Genre/Form

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Poezja śpiewana Nagranie studyjne

Tytuł serii

100 lat Polskiego Radia

Zawiera: Nie mów mi (feat. Kasia Moś) ; W ciemności ; Nad wyraz ; Na swój sposób ; Spacer z ojcem ; Kiedy będziesz zakochany ; Wróżyczka pełna z podróży ; Posłanka z innych sfer ; Nocne miasto ; Ja jestem śmierć.

Marek Dyjak, śpiew ; Mateusz Kołakowski, fortepian ; Alan Wykpisz, kontrabas ; Leszek Szczerba, saksofon, klarnet ; Grzegorz Pałka, perkusja ; Joanna Urbańska-Mikszta, wiolonczela ; Mateusz Moś, skrzypce.

Nowy album artysty, który modom się nie kłania i w którego głosie brzmią i czysta poezja, i proza nie zawsze wypełnionego poezją życia. Najszczerszy z piewców szczerości w muzyce, nadwrażliwy twardziel, wędkarz i (były) bokser. Tak śpiewa tylko on. Tak czuje prawie każdy (ale rzadko się do tego przyznaje). Marek Dyjak, przekroczywszy jubileuszową granicę pięćdziesiątego roku życia, w pięknym stylu zrywa z własnym postanowieniem sprzed kilku lat i… nie kończy kariery nagraniowej. Jego najnowszy album - ten, którego według zapowiedzi miało nigdy nie być! - to zbiór dziesięciu nasyconych emocjami piosenek o zakrętach życia dojrzałego mężczyzny. Na swojej nowej płycie, nagrywanej podczas kilku sesji w studiu Cavatina w Bielsku-Białej, Dyjak zaśpiewał teksty Ernesta Brylla, Jana Kondraka, Jacka Kleyffa, Mariana Hemara, Artura Majewskiego i Jacka Musiatowicza. Piosenki skomponowali Przemysław Gintrowski, Marek Tarnawski, Michał Lorenc, Bolesław Horowicz, Piotr Mikołajczak, Mateusz Kołakowski, Artur Majewski i Jacek Musiatowicz. Marek Dyjak: „Piosenki, które śpiewam, to kronika moich wypadków i przypadków, wzlotów i, częściej, upadków. Niektóre są napisane specjalnie dla mnie, przez ludzi, którzy znają mnie od każdej, dobrej i złej strony, a niektóre to po prostu moje ulubione utwory innych wykonawców. Nagrywałem je z nowym zespołem, ze wspaniałymi, młodymi muzykami, od których jeszcze wiele się mogę nauczyć, i którzy są dla mnie w studiu i na scenie nieocenionym wsparciem. Ale muszę przyznać, że praca nie zawsze szła gładko. Niektóre piosenki zawierają w sobie tak potężny ładunek emocji i za każdym podejściem wywoływały tak wielkie wzruszenie, że albo nie mogłem śpiewać w ogóle, albo śpiewałem po kilkadziesiąt wersji… Kiedyś zarzekałem się, że już nigdy nie nagram nowej płyty. Ale jest jeszcze tyle pięknej muzyki do zaśpiewania, że nie mogłem tej niezbyt chyba mądrej obietnicy dotrzymać. Do zobaczenia podczas koncertów!” Trzonem zespołu Marka Dyjaka, w studiu nagraniowym i na żywo, są znakomici jazzowi instrumentaliści: Mateusz Kołakowski (fortepian, aranżacje), Leszek Szczerba (saksofon sopranowy), Alan Wykpisz (kontrabas) i Grzegorz Pałka (perkusja). Gościnnie na płycie pojawili się Kasia Moś („Nie mów mi”), Mateusz Moś (zagrał na skrzypcach w „Spacerze z ojcem” i „Posłance z innych sfer”) oraz Joanna Urbańska-Mikszta (partia wiolonczeli w „Nad wyraz”).

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Biblioteka Muzyczna

There are copies available to loan: sygn. 42295 (1 egz.)

Music

In basket

rate

Bliskość ciszy [Dokument dźwiękowy] / Nula Stankiewicz, Włodzimierz Nahorny. - Warszawa : Polskie Radio S.A. Agencja Muzyczna, ℗ © 2025. - 1 płyta audio (CD) (44 min 12 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet: [20] stron.

(100 lat Polskiego Radia)

Author

Nahorny Włodzimierz (1941- ) Kompozytor Stankiewicz Nula Wykonanie Strobel Janusz (1947- ) Produkcja Pańta Paweł (1973- ) Produkcja Frankiewicz Sebastian (1979- ) Wykonanie Ahrens Barbara (1942- ) Słowa Tuwim Julian (1894-1953) Słowa Szymborska Wisława (1923-2012) Słowa Lipska Ewa (1945- ) Słowa Kofta Jonasz (1942-1988) Słowa Trojanek-Szmidtowa Irena (1915-2007) Słowa Leśmian Bolesław (1877-1937) Słowa Wołek Jan (1954- ) Słowa Osiecka Agnieszka (1936-1997) Słowa Hendzel Jeremiasz Reżyseria nagrania

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka polska

Genre/Form

Jazz Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Poezja śpiewana Pieśń i piosenka

Tytuł serii

100 lat Polskiego Radia

Instytucja

Polskie Radio

Booklet zawiera teksty utworów.

Opis z etykiety płyty i opakowania.

Na opakowaniu błędna nazwa poetki: Irena Trojak-Szmidtowa, właściwa nazwa: Irena Trojanek-Szmidtowa.

Zawiera: Wyzwanie / sł. Barbara Ahrens-Młynarska. O siwa mgło / sł. Julian Tuwim. Przy winie / sł. Wisława Szymborska. ***(Czym jest bliżej) / sł. Ewa Lipska. Bliskość ciszy / sł. Jonasz Kofta. Powiem jak umiem / sł. Irena Trojak-Szmidtowa. Jej portret / sł. Jonasz Kofta. Schadzka / sł. Bolesław Leśmian. Popłynę łódką / sł. Jonasz Kofta. Czas rozpalić piec / sł. Jan Wołek. Pytam zimowych gwiazd (fragm.) / sł. Agnieszka Osiecka.

Producent: Paweł Pańta, Janusz Strobel ; reżyseria dźwięku, miks, mastering: Jeremiasz Hendzel.

Nula Stankiewicz, śpiew ; Włodzimierz Nahorny, fortepian ; Paweł Pańta, kontrabas ; Sebastian Frankiewicz, perkusja ; gościnnie: Janusz Strobel, śpiew (10).

Nagrań dokonano w Studiu Polskiego Radia im. Jerzego Wasowskiego (S4) w kwietniu 2024 r.

Wielki powrót Włodzimierza Nahornego! Legendarny kompozytor i pianista oraz wszechstronna Nula Stankiewicz wspólnie stworzyli ponadczasowy album, w którym jazz harmonijnie łączy się z najczystszą poezją. Włodzimierz Nahorny - dobry duch sceny muzycznej i jeden z tych, którzy stworzyli nieśmiertelny kanon polskiej piosenki. Nula Stankiewicz - wokalistka o subtelnym, lirycznym głosie, a zarazem dziennikarka radiowa, miłośniczka piosenki literackiej, od lat popularyzująca twórczość Jonasza Kofty, Agnieszki Osieckiej i Jana Wołka. Wspólnie nagrali album „Bliskość ciszy” - swoisty wybór najpiękniejszych utworów Nahornego, wzbogacony premierową kompozycją do słów Ewy Lipskiej. Towarzyszą im znakomici jazzmani: kontrabasista Paweł Pańta i perkusista Sebastian Frankiewicz. Znakomita realizacja dźwięku podkreśla naturalny, niewspomagany przez elektronikę, jakby na przekór naszym czasów, charakter muzyki wykonywanej przez zaprzyjaźnionych ze sobą artystów. Włodzimierz Nahorny: „Znam Nulę od lat. Najpierw dowiedziałem się, że śpiewa, potem przekonałem się, że śpiewa czysto, a na końcu, że świetnie wie i rozumie, o czym śpiewa. To cenna umiejętność w dzisiejszych czasach. Nie jest wokalistką jazzową, nie improwizuje, ale jest fantastycznie osłuchana i ma ogromną wrażliwość na rytm. Moje piosenki w jej wykonaniu to spełnienie marzeń. A zaśpiewała zarówno utwory stare i bardzo stare, jak i nową piosenkę z tekstem Ewy Lipskiej napisaną specjalnie na tę płytę. Paweł Pańta i Sebastian Frankiewicz, moi młodsi koledzy-jazzmani, grają dyskretnie, z dużym wyczuciem i muzyczną kulturą. No i cieszę się, że po raz kolejny udało się namówić Janusza Strobla do zaśpiewania „Czas rozpalić piec”. Przed laty nagrał to z Łucją Prus, potem z Magdą Umer. Dziś z Nulą snują w tej piosence swoją opowieść. Dziękuję.” Nula Stankiewicz: „To płyta spokojna i wyważona. Jedenaście piosenek to zaledwie fragment bogatej twórczości Włodzimierza Nahornego. Każdy z tych utworów jest dla mnie spotkaniem: z mistrzem, z muzyką ale i z ciszą, która często mówi więcej niż słowa. Mam nadzieję, że ta płyta Państwa wzruszy, że zatrzyma choć na chwilę w tym zabieganym świecie.”

currently on loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Biblioteka Muzyczna

All copies are currently on loan: sygn. 42343 (1 egz.)

Music

In basket

rate

Wstęp wzbroniony [Dokument dźwiękowy] / Studio S-1, Trzaskowski, Stańko. - Warszawa : Polskie Radio S.A., 2025. - 1 płyta audio (CD) (39 min 12 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

(100 lat Polskiego Radia)

Author

Trzaskowski Andrzej (1933-1998). Dyrygent Stańko Tomasz (1942-2018) Wykonanie Miśkiewicz Henryk (1951- ) Wykonanie Chróst Winicjusz (1952-2020) Wykonanie

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka polska

Genre/Form

Muzyka rozrywkowa Jazz Muzyka instrumentalna Muzyka na trąbkę i orkiestrę Nagranie studyjne

Tytuł serii

100 lat Polskiego Radia

Instytucja

Sun Ship (zespół jazzowy) Polska Orkiestra Radiowa

Zawiera: Wstęp wzbroniony (z udziałem Henryka Miśkiewicza) ; Taryfa ulgowa ; Bongolo (z udziałem Winicjusza Chrósta) ; In Your Quiet Place ; Blask tetragrammusa ; Ballada na wiosnę (z udziałem zespołu Sun Ship).

Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji Studio S-1 ; Andrzej Trzaskowski, dyrygent ; Tomasz Stańko, trąbka. Goście: Henryk Miśkiewicz, saksofonsopranowy i altowy ; Winicjusz Chróst, gitara elektryczna ; Zespół Sun Ship (Władysław Sendecki, polymoog, fortepian ; Henryk Miśkiewicz, saksofon altowy ; Zbigniew jaremko, saksofon sopranowy ; Witold Szczurek, gitara basowa ; Marek Stach, perkusja).

Nagrano w lutym 1976 r., 23 kwietnia 1976 r., 10 grudnia 1977 r., listopadzie i grudniu 1979 r. oraz w styczniu 1981 r.

Andrzej Trzaskowski na czele orkiestry STUDIO S-1 i charyzmatyczny Tomasz Stańko jako solista. Polskie Radio z dumą prezentuje wielokolorowe klejnoty z muzycznego archiwum. Andrzej Trzaskowski (1933-98) po spektakularnych, jazzowych latach 60. - kiedy nie tylko nagrywał cenione autorskie albumy w Polsce, ale też wyrobił sobie mocną pozycję na scenie europejskiej - w kolejnej dekadzie wybrał dla siebie inną rolę: kompozytora filmowych ścieżek dźwiękowych, promotora muzyki i muzyków, edukatora oraz - przede wszystkim - dyrektora wszechstronnej i wszechobecnej na ówczesnych antenach Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji STUDIO S-1. Zarządzał bogatym repertuarem oryginalnym i adaptowanym, pomagał w rozwoju karier, no i dyrygował w studiu nagraniowym i podczas festiwali, od Opola po Jazz Jamboree. Jednym z incydentalnie występujących ze STUDIEM S-1 solistów był Tomasz Stańko (1942-2018), legendarny Desperado, bezkompromisowy w swojej autorskiej twórczości, który, grając kompozycje innych autorów, mógł pokazać, że jest także mistrzem muzyki lekkiej, łatwej i przyjemnej, rozpiętej między stylami modnymi na przełomie lat 70.i 80. Jej urok jest ponadczasowy, po latach kojarzy się z amerykańskimi serialami sensacyjnymi i dansingami. A mody – jak wiemy – lubią wracać. Rasowe disco-funky sąsiaduje tu z pastelowymi balladami, eksperymentalnym fusion i z klasycznym brzmieniem big bandu. Album „Wstęp wzbroniony” zawiera sześć utworów wybranych spośród kilkunastu, jakie cieszący się już wtedy europejską trębacz nagrał z orkiestrą Trzaskowskiego w latach 1976-81. W nagraniach wzięli też udział m.in. Henryk Miśkiewicz (saksofon sopranowy i saksofon altowy), Winicjusz Chróst (gitara elektryczna), Władysław Sendecki (Polymoog, fortepian), Zbigniew Jaremko (saksofon sopranowy), Witold Szczurek (gitara basowa) i Marek Stach (perkusja).

currently on loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Biblioteka Muzyczna

All copies are currently on loan: sygn. 42338 (1 egz.)

Music

In basket

rate

Pigułka szczęścia [Dokument dźwiękowy] / Piersi. - Warszawa : Mellart Zbigniew Moździerski/Polskie Radio S.A. Agencja Muzyczna, 2025. - 1 płyta audio (CD) (42 min 51 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

(100 lat Polskiego Radia)

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka polska

Genre/Form

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Rock Pop-rock Nagranie studyjne

Tytuł serii

100 lat Polskiego Radia

Instytucja

Piersi (zespół rockowy)

Zawiera: Mój kraj - mój raj ; Pigułka szczęścia ; Rakija ; Marynary ; Piątek, piątunio, piąteczek ; Balanga ; Tylko ty ; Nie chce mi się ; Za wolnością gnaj ; Jeszcze Polska ; Fortuna ; Zakumaj ; Ostatni rejs ; Brak mi słów (bonus track).

Piersi (Adam "Asan" Asanov, śpiew ; Zbigniew "Dziadek" Moździerski, gitara basowa, chórki, elektronika ; Marek "Mały" Kryjom, przeszkadzajki, chórki ; Adam "Hans" Kłos, gitara ; Marcin "Manio" Papior, perkusja ; Erwin Żebro, trąbka ; Marcin "Rospor "Respondek", puzon).

Rockowo, biesiadnie i refleksyjnie. Do tańca i pod rozwagę. Satyrycznie i lirycznie. Nowy album PIERSI uszczęśliwi fanów i rzuci wyzwanie niedowiarkom. PIERSI jakie są, każdy słyszy. Od ponad czterdziestu lat w jaskrawych kolorach i ironicznie opisują absurdalną polską rzeczywistość, a zgodnie z zasadą, że nie samą satyrą człowiek żyje, tworzą też piosenki do tańca i gromadnego śpiewania w sytuacjach nieformalnych (a nawet całkiem luźnych). „Pigułka szczęścia” to pierwszy album zespołu po sześcioletniej przerwie fonograficznej. Został zrealizowany ze stylistycznym rozmachem i wielką dbałością o brzmienie. O czternastu stacjach-obrazkach poświęconych egzystencji polskiego konsumenta i obywatela Adam „Asan” Asanow, autor tekstów i frontman grupy, mówi tak: „To piosenki o trudnej miłość do ojczyzny, która jest podstawą patriotyzmu i często źródłem zgorzknienia. To piosenki o radościach i smutkach, sprawach dużych i małych, codziennych i ponadczasowych, o polityce, która jest największą nierządnicą tego świata, o konwenansach, z których nic nie zostaje, kiedy uwalniamy naszą prawdziwą naturę, pijemy wódkę czy rakiję, zdejmiemy marynarki i wywijamy nimi ponad głowami. No i śpiewam też o jednej z najtrudniejszych rzeczy dla mężczyzny, czyli o emocjach i zakrzywianiu prawdy, która towarzyszy tym emocjom.” W nagraniach albumu wzięli udział: Adam „Asan” Asanov (śpiew), Zbigniew „Dziadek” Moździerski (gitara basowa, chórki, elektronika), Marek „Mały” Kryjom (gitara, harmonijka ustna), Adam „Hans” Kłos (gitara), Marcin „Manio” Papior (perkusja), Marcin „Rospor” Respondek (puzon) i Erwin Żebro (trąbka). Gościnnie na płycie zagrali Mariusz Ambrożuk (akordeon) i Tadeusz Kałamarz (instrumenty klawiszowe).

currently on loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Biblioteka Muzyczna

All copies are currently on loan: sygn. 42344 (1 egz.)