SOWA OPAC : Katalog centralny WBP w Opolu

37 results

Book

In basket

rate

Niepodległe : kobiety a dyskurs narodowy / [teksty: Agata Araszkiewicz, Weronika Grzebalska, Maryam Kazeem, Magda Lipska, Lena Magnone, Ewa Majewska, Dorota Sajewska, Moses Serubiri, Claudia Snochowska-Gonzalez ; przekład: Łukasz Mojsak ; redakcja tomu: Magda Lipska ; współpraca Kacha Szaniawska ; projekt graficzny książki: Kaja Kusztra]. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2018. - 196, [1] strona : ilustracje, fotografie ; 21 cm.

Author

Araszkiewicz Agata (1971- ) Autor Grzebalska Weronika (1986- ) Autor Kazeem Maryam Autor Lipska Magda Autor Magnone Lena (1980- ) Autor Majewska Ewa (1978- ) Autor Sajewska Dorota (1975- ) Autor Serubiri Moses (1989- ) Autor Snochowska-Gonzalez Claudia Autor Szaniawska Kacha Redakcja Mojsak Łukasz Tłumaczenie Kusztra Kaja Projekt graficzny

Form of Work

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Subject

Aktywizm społeczny Feminizm Kobieta Kolonializm Krytyka postkolonialna Dyskurs Opór (postawa)

Genre/Form

Antologia Esej

Domain

Filozofia i etyka Socjologia i społeczeństwo

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Tytuł

Katalog wystawy (Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; Warszawa ; 2018)

Na grzbiecie wyłącznie nazwy autorów tekstów.

Publikacja towarzyszy wystawie "Niepodległe. Kobiety a dyskurs narodowy", 26.10.2018 - 03.02.2019 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Część tekstu tłumaczona.

Teksty zamieszczone w tomie "Niepodległe. Kobiety a dyskurs narodowy" naświetlają patriarchalne struktury zachodniej kultury, które dla wielu, również wielu kobiet, wydają się naturalne i przezroczyste.

Autorki i autorzy tekstów pokazują jednak, że patriarchalny system daleki jest naturalności, a jego celem jest podtrzymanie bardzo konkretnej wizji świata - świata, którego jedynymi beneficjentami są mężczyźni. W swoim eseju "Feministyczne archiwum - słaby opór, deheroizacja i codzienność w działaniu" Ewa Majewska skupia się na kwestii queerowych i feministycznych archiwów jako repozytorium wywrotowej wiedzy i zmiany, którego największą wartością jest nieustanne kwestionowanie samego siebie. Claudia Snochowska-Gonzalez, przyglądając się metaforyce prawicowych myślicieli niepodległości, zwraca uwagę na inherentny biologizm zawarty w myśli twórców Narodowej Demokracji. Weronika Grzebalska w swoim przełamującym stereotypy tekście przygląda się współczesnemu militaryzmowi i miejscu, jakie kobiety zajmują w prawicowych ruchach militarnych przechwytujących ideę lewicowej emancypacji. Cały problem ze współczesnym militaryzmem dziś, twierdzi badaczka, polega na zrównaniu go z projektem tożsamościowym, a nie obywatelskim, jakim był u swoich początków pod koniec XIX wieku. Dorota Sajewska przygląda się funkcjonowaniu pojęcia Czarności, dowodząc, że ta pomijana dotąd kategoria może okazać się bardzo twórczym aspektem badania także powojennej historii Polski, szczególne ze współczesnej perspektywy konfliktu migracyjnego i masowej ucieczki ludzi z Bliskiego Wschodu i Afryki. Lena Magnone w brawurowy sposób naświetla psychoanalityczną myśl Zygmunta Freuda, jako jeszcze jeden z obszarów, który wymaga postkolonialnej refleksji. Badaczka pokazuje, jak kobiety i "dzicy" w spójny sposób łączyli się w głowie genialnego psychoanalityka, wskazując, że był on nieodrodnym dzieckiem epoki kolonialnej, a system przez niego tworzony pomijał doświadczenie kobiet i osób z innych niż europejska etniczności. Moses Serubiri i Maryam Kazeem przywołują pamięć nagich protestów - jedynej publicznej i ekskluzywnie kobiecej formy protestu w wielu krajach Afryki, wskazując na kolonialne odczytania tej formy oporu. "Aborcyjny ruch oporu" Agaty Araszkiewicz to przypomnienie opublikowanego na początku lat 2000 tekstu dotyczącego związków pomiędzy ciągle obecnym w Polsce narodowym mitem romantycznym a kwestiami biopolityki i reprodukcyjnych praw kobiet. Teksty te zostały pomyślane nie tyle jako tezy ilustrujące wystawę, co raczej uzupełnienie, poszerzające kontekst pokazywanych prac artystów o kwestie, które mogą okazać się inspirujące do dalszych własnych poszukiwań i dyskusji. (fragment tekstu Magdy Lipskiej "Niepodległe, czyli o archeologii nierówności")

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 381145 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Kiedy rano otwieram oczy, widzę film : eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70. / red. Ana Janevski ; [wprow. Joanna Mytkowska ; przekł. Agnieszka Łasek et al.] ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2010. - 259, [1] s. : il. (w tym kolor.) ; 24 cm.

(Muzeum w Budowie ; nr 4.)

Author

Janevski Ana. Red. Mytkowska Joanna (1970- ). Przedm. Łasek Agnieszka (1975- ). Tł.

Subject

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Sztuka jugosłowiańska Warszawa

Genre/Form

Katalog wystawy

Tytuł serii

Muzeum w Budowie

Publ. towarzyszy wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 24 kwietnia - 22 czerwca 2008 r.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 319272 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie / [teksty Barbara Klicka, Aldona Kopkiewicz, Natalia Malek, Natalia Sielewicz, Maciej Sieńczyk, Chris Sharp ; przekład Grzegorz Uzdański ; redakcja Natalia Sielewicz]. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, copyright 2019. - 163, [1] strona : ilustracje, fotografie ; 24 cm.

Author

Klicka Barbara (1981- ) Tekst Kopkiewicz Aldona (1984- ) Tekst Malek Natalia (1988- ) Tekst Sielewicz Natalia Redakcja Sieńczyk Maciej (1972- ) Tekst Sharp Chris (1974-) Tekst Uzdański Grzegorz (1979- ) Tłumaczenie

Form of Work

Książki Albumy i książki artystyczne Literatura faktu, eseje, publicystyka

Subject

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Erotyzm Kobieta Malarstwo (sztuka) Popęd płciowy Pornografia Sztuka kobiet Tematy i motywy Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Genre/Form

Album Esej Katalog wystawy

Domain

Kultura i sztuka

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Tytuł

Katalog wystawy (Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; Warszawa ; 2019)

Wystawa: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, 7 czerwca - 11 sierpnia 2019 r.

Część tekstu tłumaczona z języka angielskiego.

Publikacja „Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie” towarzyszy wystawie „Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w dniach 7.06–11.08.2019. Książka składa się z eseju kuratorki, Natalii Sielewicz, pięciu tekstów literackich inspirowanych malarstwem prezentowanym na wystawie lub odnoszących się do niego w sposób metaforyczny, a także z biogramów pięćdziesięciu artystek, zaproszonych do zaprezentowania swoich prac w ramach wystawy.

available only on site

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Czytelnia BG

Copies are only available in the library: sygn. GR 7562 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Witaj w świecie bez architektów / [tekst i ilustracje] Jakub Szczęsny. - Wydanie I. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2021. - 127, [1] strona : ilustracje ; 27 cm.

Author

Szczęsny Jakub (1973- ). Autor

Form of Work

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Subject

Architektura Budownictwo jednorodzinne Budownictwo mieszkaniowe Świat

Genre/Form

Publicystyka Relacja z podróży

Domain

Architektura i budownictwo Podróże i turystyka

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Dlaczego ściany w arabskich domach są grubsze niż w europejskich? Czy zamiast budować dom z cegieł, można wydrążyć go w ziemi? Czy da się zorganizować wieś w wieżowcu? Jakub Szczęsny w swojej książce zabiera nas w ekscytującą podróż po ludzkich siedliskach na całym świecie: od mazowieckich wsi i miasteczek, przez Kazbę w Algierze i pływające wioski w Iraku, aż po podziemne domy w Chinach, brazylijskie fawele i obozy dla uchodźców. W architekturze liczy się kontekst: warunki klimatyczne, społeczne, historyczne, ekonomiczne i polityczne, które wpływają na to, jak mieszkają ludzie w różnych częściach globu. Czego możemy się zatem nauczyć z dzieł lokalnych, anonimowych budowniczych? Jak architektura może reagować na współczesne wyzwania takie jak migracje czy katastrofa klimatyczna? Co o nas samych mówią budynki, wśród których żyjemy? Odpowiedzi znajdziecie w książce.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 369242 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Ferwor : życie Aliny Szapocznikow / Marek Beylin. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2015. - 287, [8] s. : il. ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Author

Beylin Marek (1957- ).

Subject

Szapocznikow, Alina (1926-1973) Rzeźbiarze polscy

Genre/Form

Biografia

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Instytucja

Wydawnictwo Karakter Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

Indeks.

Współfinansowanie: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Pierwsza biograficzna opowieść o Alinie Szapocznikow, jednej z najwybitniejszych artystek XX wieku. Przedwojenny Kalisz i Pabianice, łódzkie getto, obozy, niemal nietknięta wojną Praga, Warszawa realnego socjalizmu i odwilży, rewolucyjny Paryż, Nowy Jork lat siedemdziesiątych - to najważniejsze, choć nie jedyne odsłony tej pasjonującej opowieści. Jej bohaterka była osobą tyleż fascynującą co tajemniczą; o wielu sprawach ze swego życia nie chciała mówić. Marek Beylin rekonstruuje losy Aliny Szapocznikow, pokazuje jej artystyczną drogę, a przede wszystkim przywołuje tę niezwykłą, elektryzującą postać. I staje ona przed nami - zuchwała, niespokojna, pragnąca czerpać z życia garściami. Marek Beylin pokazuje twórczość Szapocznikow na artystycznym, obyczajowym i politycznym tle Polski i Europy, a przy tym opowiada o jej zmaganiu się z materią, poszukiwaniu nowych form, o genialnych rzeźbach i o tym, jak dziś odpowiadają na nie młodzi artyści. Przez karty książki przewijają się postaci krytyków i artystów, z którymi Szapocznikow była związana, poznajemy jej przyjaciół, m.in. Wojciecha Fangora, Marcela Duchampa, Rolanda Topora, Niki de Saint-Phalle, i jej dwie wielkie miłości: Ryszarda Stanisławskiego i Romana Cieślewicza. Bo to książka o życiu i sztuce pełnych erotyzmu, a także o rolach, w jakie wpisuje się kobiety-artystki i o tym, jak wielka sztuka i wyjątkowa osobowość się w nich nie mieszczą i jak je demaskują.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 334358 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Opowieści okrutne : Aleksandra Waliszewska i symbolizm / Alison M. Gingeras i Natalia Sielewicz ; [przekład z języka angielskiego: Mikołaj Denderski]. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2022. - 208, [2] strony : fotografie, ilustracje ; 30 cm.

Author

Gingeras Alison M. (1973- ) Autor Sielewicz Natalia Autor Denderski Mikołaj Tłumaczenie

Form of Work

Książki Albumy i książki artystyczne

Subject

Waliszewska, Aleksandra (1976- ) Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Malarstwo europejskie Malarstwo polskie Sztuka europejska Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Genre/Form

Album Katalog wystawy

Domain

Historia Kultura i sztuka

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Tytuł

Katalog wystawy (Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; Warszawa ; 2022)

Wystawa: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, 3 czerwca - 2 października 2022 r.

Współfinansowanie: Helena Czernecka, Krzysztof Nowakowski, Korn Ferry, Marcin Studniarek

Spojrzenie w głąb mrocznej twórczości Aleksandry Waliszewskiej i sztuki, która ją ukształtowała.

Aleksandra Waliszewska tworzy gęste narracyjnie, nasączone licznymi nawiązaniami do historii sztuki obrazy olejne, gwasze i pastele. Jej wizualne uniwersum wypełniają niepokojące, apokaliptyczne sceny. Spotkamy tu czarty, wampiry, opętane dziewczęta, spragnione krwi upiory, rycerzy (ale płci żeńskiej) na koniach – i dużo kotów. Specyficznie słowiańskie historie o upiorze (żywym trupie) mają tu swój ciąg dalszy, co pozwala widzieć Waliszewską jako artystyczną i konceptualną potomkinię sztuki przednowoczesnej i prac symbolistów późnego XIX i wczesnego XX wieku, pochodzących z regionów nordyckich, bałtyckich i wschodnioeuropejskich. Scenerią jej prac są tutejsze mokradła, mroczne leśne ostępy, zagubione autostrady, ponure przedmieścia. Sztuka Waliszewskiej wychodzi jednak daleko poza muzealny kontekst. Artystka udostępnia swoje prace na Instagramie, jej profil obserwuje ponad 100 tysięcy osób. Rosnącą międzynarodową publiczność urzekają jej figuratywne, zanurzone w historii sztuki opowieści. Dzięki social mediom trafiają do popkultury: na okładki płyt i książek Nicka Cave'a, Chicaloyoh, Pan Total i wielu zespołów noise’owych, a także na t-shirty, tatuaże, porcelanę.

Na bogato ilustrowane "Opowieści okrutne" składa się odkrywcza, brawurowa interpretacja sztuki Waliszewskiej przedstawiona w eseju Alison M. Gingeras i Natalii Sielewicz oraz reprodukcje osiemdziesięciu prac artystki zestawionych z ponad pięćdziesięcioma obrazami i rzeźbami historycznymi, m.in. Wojtkiewicza, Biegasa, Čiurlionisa. Rewizjonistyczne spojrzenie na symbolizm przez pryzmat sztuki Wschodu i Północy Europy (a nie dominujących postaci artystów francuskich czy austriackich), pozwala wprowadzić do tego bogatego i nadal zbyt mało zbadanego pola kultury wizualnej szeroką publiczność

available only on site

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Czytelnia BG

Copies are only available in the library: sygn. GR 7663 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Jak zobaczyć świat / Nicholas Mirzoeff ; przekł. Łukasz Zaremba. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2016. - 315, [4] s. : il. ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Author

Mirzoeff Nicholas (1962- ). Zaremba Łukasz (1983- ). Tł.

Subject

Kultura audiowizualna Kultura masowa Środki masowego przekazu

Genre/Form

Wydawnictwa popularne

Tytuł serii

Mówi Muzeum

„Czy nam się to podoba czy nie, powstające właśnie społeczeństwo globalne jest społeczeństwem wizualnym” – pisze Nicholas Mirzoeff, badacz kultury wizualnej z New York University i zaangażowany krytyk społeczny. "Jak zobaczyć świat" to jego autorski, przystępny i niezwykle sugestywny przewodnik po współczesnej kulturze wizualnej, ułatwiający świadome poruszanie się w świecie, który w stopniu dotychczas niespotykanym jest współtworzony przez obrazy. Opisywane przez Mirzoeffa cyfrowe, miejskie, globalne społeczeństwo przekształca dotychczasowe formuły i gatunki obrazów, takie jak choćby autoportret, w nowy, własny język (tworząc na przykład najbardziej demokratyczne wcielenie autoportretu – selfie). Technologie wizualne służą jednak nie tylko działaniom oddolnym, progresywnym czy wywrotowym, ale również – a może przede wszystkim – władzy, która od XIX wieku konsekwentnie przekształca wizualność w przestrzeń prowadzenia polityki i działań wojennych. Szczytowym przejawem tego dążenia rządów światowych mocarstw jest wojskowy dron: latająca kamera wyposażona w rakietę, umożliwiająca zdalne zabijanie. Ponad czterdzieści lat po słynnych Sposobach widzenia Johna Bergera Nicholas Mirzoeff przedstawia najbardziej aktualny podręcznik krytycznego widzenia świata, pozwalający nam „zobaczyć świat” na nowo i zachęcający do otwierania oczu innym.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 339249 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Nowe Muzeum i niestały kanon : 4 x kolekcja MSN / pod redakcją Joanny Mytkowskiej i Katarzyny Szotkowskiej-Beylin ; [autorzy i autorki Claire Bishop, Sebastian Cichocki, Fredi Fischli, Tomasz Fudala, Jakub Gawkowski, Magda Lipska, Szymon Maliborski, Joanna Mytkowska, Niels Olsen, Krzysztof Pomian, Laura Raicovich, Łukasz Ronduda, Natalia Sielewicz, Madina Tlostanova, Maja Wirkus]. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2025. - 262, [2] strony : fotografie ; 24 cm.

Author

Mytkowska Joanna (1970- ) Autor Szotkowska-Beylin Olga Katarzyna Redakcja Bishop Claire (1971- ) Autor Cichocki Sebastian (1975- ) Autor Fischli Fredi (1986- ) Autor Fudala Tomasz (1980- ) Autor Gawkowski Jakub Autor Lipska Magda Autor Maliborski Szymon Autor Olsen Niels Autor Pomian Krzysztof (1934- ) Autor Raicovich Laura (1973- ) Autor Ronduda Łukasz (1976- ) Autor Sielewicz Natalia Autor Tlostanova Madina Vladimirovna Autor Wirkus Maja Fotografie

Form of Work

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka Poradniki i przewodniki Publikacje naukowe

Subject

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Muzea sztuki Muzealnictwo Sztuka Wystawy stałe Zbiory muzealne Warszawa (woj. mazowieckie)

Genre/Form

Esej Przewodnik po wystawie Wywiad dziennikarski

Domain

Bibliotekarstwo, archiwistyka, muzealnictwo Historia Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Książka dostępna także jako e-book.

Część tekstu tłumaczona.

Katalog pierwszej wystawy w nowym budynku MSN, a zarazem książka dyskutująca rolę i zadania muzeum sztuki współczesnej dzisiaj – w Polsce i na świecie, w czasach niepokoju. O „Wystawie niestałej. 4 x kolekcja MSN” piszą kuratorzy tego pokazu, interpretując kolekcję MSN w przekonaniu, że dzieła sztuki i dialog między nimi otwierają pole do powstawania nowych znaczeń i pomagają opisywać nasz świat. Osie, na których zbudowana jest kolekcja – oraz wystawa – rozpinają się między zaangażowaniem i autonomią oraz sztuką popularną, bliską życia i sztuką o charakterze afektywnym, tworzącą swoje własne kosmosy i języki. O samej idei muzeum piszą zaproszeni autorzy – wybitni naukowcy, krytyczki i kuratorki. Prof. Madina Tlostanova pyta o możliwość dekolonizacji postsocjalizmu, prof. Krzysztof Pomian wraca do tematu relacji sztuki nowoczesnej i demokracji, a Laura Raicovich pokazuje (na przykładach), jaką rolę mogą mieć instytucje sztuki w czasach głębokich kryzysów. Obrazu dopełniają dwie rozmowy – Claire Bishop, Joanny Mytkowskiej i Jakuba Gawkowskiego o muzeologii radykalnej i wojnach kulturowych (w Polsce i w Stanach Zjednoczonych) oraz szwajcarskich akademików i kuratorów Frediego Fischli i Nielsa Olsena, którzy z Tomaszem Fudalą i Natalią Sielewicz rozmawiają o misji muzeów dzisiaj.

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

Brak informacji o dostępności: sygn. 407919 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Patriota wszechświata : o Pawle Althamerze / Karol Sienkiewicz. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2017. - 478 stron : ilustracje, fotografie ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Author

Sienkiewicz Karol (1980- ).

Form of Work

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Subject

Althamer, Paweł (1967- ) Rzeźbiarze polscy Sztuka polska Wystawy sztuki

Genre/Form

Biografia Esej

Domain

Historia Kultura i sztuka

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Reportaż o życiu i twórczości jednego z najciekawszych i najbardziej znanych polskich artystów współczesnych. z książki wyłania się fascynująca postać człowieka, dla którego sztuka nie ma granic, a życie jest tajemnicą współistnienia z innymi - i z Kosmosem.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 346490 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Zatańczą ci, co drżeli : polska sztuka krytyczna / Karol Sienkiewicz. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2014. - 489, [3] s. : il. ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Author

Sienkiewicz Karol (1980- ).

Subject

Sztuka polska

Genre/Form

Publicystyka polska

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Bibliogr. s. 454-486. Indeks.

Fascynująca opowieść o grupie najbardziej znanych dziś polskich artystów, którzy wchodzili w świat sztuki na początku lat 90. Zbigniew Libera, Katarzyna Kozyra, Paweł Althamer, Artur Żmijewski, Piotr Uklański to czołowe nazwiska sztuki współczesnej, a zarazem bohaterowie głośnych skandali, którzy świadomie uciekali się do estetyki szoku i sięgali po tematy objęte społecznym tabu. Karol Sienkiewicz w porywający sposób opowiada o ich artystycznej działalności, pokazując nie tylko postawy i twórczość, ale też realia społeczne i obyczajowe zmieniającej się w oka mgnieniu Polski.

Książka jest swoistą kroniką ostatnich dwudziestu lat widzianych przez pryzmat działań nonkonformistycznych artystów. Autora bardziej od zbioru obiektów, dzieł sztuki interesują wydarzenia, których sztuka była bohaterem lub sprawcą i sposób, w jaki artyści określali się wobec rzeczywistości i kształtowali dyskusję. Dlatego równie ważne w tej historii są instytucje kultury, takie jak Zachęta czy CSW, ale też Kościół i politycy – wytaczający artystom procesy za obrazę uczuć religijnych i publicznej moralności. Co zresztą trwa do dziś. Po książkę Sienkiewicza powinien sięgnąć każdy, kto chciałby poznać kulisy słynnej szarży Daniela Olbrychskiego na pracę Piotra Uklańskiego Naziści albo dowiedzieć się, jak doszło do powstania Piramidy zwierząt Katarzyny Kozyry. Zatańczą ci, co drżeli to jednak znacznie więcej niż inteligentne wprowadzenie do polskiej sztuki współczesnej. Ta subiektywna opowieść, prowadzona ze swadą, dowcipem i prawdziwym talentem literackim, zachowuje nerw i rytm czasu zmian.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 331201 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Zaczyn : o Zofii i Oskarze Hansenach / Filip Springer. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2013. - 258, [6] s., [16] s. tabl., [9] k. tabl. : il. (w tym kolor.) ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Author

Springer Filip (1982- ).

Subject

Hansen, Oskar (1922-2005) Hansen, Zofia (1924-2013) Architekci polscy

Genre/Form

Biografia

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Błyskotliwy reportaż biograficzny poświęcony parze polskich architektów-wizjonerów, którym przyszło tworzyć w epoce PRL-u. Losy Oskara Hansena i jego rodziny mogłyby posłużyć za scenariusz niejednego filmu. Syn Norwega i Rosjanki wojnę spędza w Wilnie, gdzie przyłącza się do polskiej partyzantki. Po wojnie studiuje architekturę i wyjeżdża na stypendium do Paryża. Tam trafia do pracowni Jeannereta i odwiedza wielkich malarzy, m.in. Picassa, któremu udziela kilku cennych rad. Pomimo propozycji pozostania na Zachodzie, wraca do kraju, gdzie wraz z żoną, Zofią, pracuje jako architekt i tworzy koncepcję Formy Otwartej. Projekty Hansenów są śmiałe, niestandardowe i dostosowane do potrzeb zwykłych ludzi - kto nie chciałby mieć mieszkania skrojonego na własną miarę? Niestety, w szarej rzeczywistości PRL-u pomysły te ulegają pewnym modyfikacjom, na co architekci nie mają już wpływu. Rezultat to m.in. owiane złą sławą warszawskie osiedle Przyczółek Grochowski, miejsce, którego się nie wybiera, lecz na które jest się skazanym... Tam właśnie decyduje się zamieszkać autor książki, Filip Springer. Chce on na własnej skórze poczuć, jak żyje się w miejscu urzeczywistnienia teorii Hansenów i zrozumieć, dlaczego ich nowatorskie pomysły nie najlepiej sprawdziły się w rzeczywistości. Książka Filipa Springera to opowieść o niebanalnych osobowościach, niezwykłych ludzkich losach, odważnej architekturze, ale także ľ a może przede wszystkim ľ o naszej mentalności. I o tym, jak bardzo brakuje nam dziś wizji naprawy świata, która - jak u Hansenów - opierałaby się na wierze w człowieka i poczuciu powinności wobec innych. Rzecz wciągająca, dająca do myślenia i po prostu mądra.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 324067 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Stos zdjęć / tekst: Łukasz Chotkowski ; fotografie: Zbigniew Libera ; [redakcja: Katarzyna Szotkowska-Beylin]. - Warszawa : Fundacja Nowych Działań ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2023. - [212] stron : fotografie ; 23x23 cm.

Author

Chotkowski Łukasz (1981- ) Tekst Libera Zbigniew (1959- ) Fotografie Szotkowska-Beylin Olga Katarzyna Redakcja

Form of Work

Książki Albumy i książki artystyczne

Subject

Libera, Zbigniew (1959- ) Fotografia polska

Genre/Form

Album

Domain

Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Instytucja

Fundacja Nowych Działań Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

"Stos zdjęć" nie jest typowym albumem fotograficznym. Stos jest skomponowaną opowieścią, przeznaczoną do jednoczesnego oglądania i czytania. Teksty Łukasza Chotkowskiego wskazują problemy transformacyjne, polityczne, społeczne, których obserwatorem był Zbigniew Libera. "Stos zdjęć" istnieje pomiędzy realnością a imaginacją.

Książka jest prezentacją wybranych prac z archiwum Zbigniewa Libery, tworzonych od lat 60. XX wieku do dziś. Są w niej fotografie publikowane po raz pierwszy, fotografie stworzone specjalnie do tej publikacji oraz te powszechnie znane.

available only on site

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Czytelnia BG

Copies are only available in the library: sygn. GR 7650 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Kino - sztuka : zwrot kinematograficzny w polskiej sztuce współczesnej / red. Jakub Majmurek, Łukasz Ronduda. - Warszawa : Wydawnictwo Krytyki Politycznej : Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2015. - 336, [4] s. : il. (w tym kolor.) ; 24 cm.

Author

Majmurek Jakub (1982- ). Red. Ronduda Łukasz (1976- ). Red.

Subject

Artyści polscy

Genre/Form

Film polski Wywiad dziennikarski

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Czego w filmie szukają Anka i Wilhelm Sasnalowie czy Katarzyna Kozyra? Dlaczego Zbigniew Libera nakręcił pełnometrażowe dzieło, które pokazywany ma być w kinach, a nie tylko w przestrzeniach muzealnych i galeryjnych? Czy chodzi wyłącznie o większe budżety? A może zupełnie o coś innego? Kino–Sztuka to nowe zjawisko artystyczne, w ramach którego twórcy z pola sztuki współczesnej, zmieniają się w reżyserów pełnometrażowego kino fabularnego. Kręcą oni narracyjne, operujące emocjami, aktorskie filmy, skierowane do kinowej, a nie tylko galeryjnej publiczności. Krótko mówiąc, Kino–Sztuka to zwrot kinematograficzny w polskiej sztuce współczesnej. Zjawisko to dopiero się tworzy, jednak już widać, że nie będzie ono miało spójnej estetyki. Jego siłą będzie różnorodność estetyk i strategii wobec nowego medium. Autorzy, podążając za tą różnorodnością, przedstawiają państwu książkę , zestawiającą bogatą kolekcje materiałów źródłowych (fragmenty scenariuszów, fotosy, dokumentacje prac) z tekstami analitycznymi. Najciekawsze są jednak rozmowy, jakie podejmują z artystami, m. in. Oskarem Dawickim, Katarzyną Kozyrą, Zbigniewem Liberą, Anką i Wilhelmem Sasnalami, czy Wojciechem Marczewskim.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 339238 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Fotka : o zdjęciach i mediach społecznościowych / Nathan Jurgenson ; przekład Łukasz Zaremba. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2021. - 170, [6] stron ; 21 cm.

Author

Jurgenson Nathan Autor Zaremba Łukasz Tłumaczenie

Form of Work

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Demographic Group

Literatura polska

Subject

Media społecznościowe Fotografie

Genre/Form

Esej Selfie

Domain

Media i komunikacja społeczna Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Instytucja

Wydawnictwo Karakter Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Tytuł oryginału: The social photo : on photography and social media, 2019.

Nathan Jurgenson, młody badacz społeczeństwa, stawia pytanie o to, jak rozumieć fotografię w epoce mediów społecznościowych i zalewających nas zewsząd nowych obrazów: niekończących się selfie, postarzanych widoków, zdjęć jedzenia i znikających w sieci fotek. I odpowiada na nie w nieoczywisty sposób: zamiast potępiać strumień fotek jako nieprawdziwą i nieartystyczną fotografię, proponuje ich pogłębione rozumienie - jako filtru, przez który widzimy otaczającą nas rzeczywistość, i jako sposobu porozumiewania się z innymi. Obiektyw aparatu fotograficznego, który nosimy w kieszeni, zmienił spojrzenie na nas samych i świat, w którym żyjemy - fotka to nieustanna komunikacja, a świat istnieje tylko o tyle, o ile jest komunikowany.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 368832 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Odmieńcza rewolucja : performans na cudzej ziemi / Joanna Krakowska. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2020. - 437, [3] strony : fotografie, portrety ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Author

Krakowska Joanna (1964- ) Autor

Form of Work

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Demographic Group

Literatura polska

Subject

AIDS Camp (estetyka) Gender Inność Kobieta Kontrkultura Kultura popularna Mniejszości seksualne Performance Queer theory Sztuka amerykańska Teatr amerykański Teatr eksperymentalny Nowy Jork (Stany Zjednoczone) Stany Zjednoczone (USA)

Genre/Form

Esej

Domain

Historia Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Instytucja

Wydawnictwo Karakter Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Indeks.

"Anarchistyczna, a więc z definicji antytotalitarna, odmieńcza rewolucja była totalna. Polegała bowiem na przekraczaniu wszelkich granic – tego, co piękne, tego, co stosowne, tego, co uznane, tego, co bezpieczne i tego, co silne. Jej narzędziem był performans – gatunek sztuki, a zarazem strategii społecznej, który zagarnia na swój użytek cudze przestrzenie, sprawiając, że literatura, teatr, sztuki wizualne, taniec i życie nieodwołalnie tracą autonomię wobec siebie nawzajem. Narzędziem performansu była zaś często odmieńczość, czyli queer – brak uznania dla kulturowych norm pętających wyobraźnię, pragnienia, ekspresję i fantazję. Ta książka to tylko mały wycinek historii performansu, historii queeru, historii Nowego Jorku, historii kontrkultury i zarazem popkultury. Wycinek trochę inny niż te najbardziej znane i najczęściej opowiadane, bo więcej tu kobiet, a mniej muzyki, więcej teatru, a mniej Warhola, choć i teatr nie ten, co zwykle. Opowiada o historii odmieńczego performansu (słowo to rozumiane jest tu bardzo szeroko) na Manhattanie – na scenie, w piwnicy, w klubie i na ulicy – od lat sześćdziesiątych po dziewięćdziesiąte, z wycieczkami w przyszłość i w przeszłość, a nawet do Polski.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 364952, 372620 (2 egz.)

Book

In basket

rate

Oświecenie, czyli Tu i teraz / pod redakcją Łukasza Rondudy i Tomasza Szerszenia. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, copyright 2021. - 318, [2] strony : ilustracje ; 20 cm.

(Mówi Muzeum)

Author

Ronduda Łukasz (1976- ) Redakcja Szerszeń Tomasz (1981- ) Redakcja

Form of Work

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Subject

Oświecenie Filozofia oświecenia Wpływ i recepcja

Genre/Form

Praca zbiorowa Esej

Domain

Historia Literaturoznawstwo Socjologia i społeczeństwo Kultura i sztuka

Tytuł serii

Mówi Muzeum

Instytucja

Wydawnictwo Karakter Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa)

Indeks.

Czym jest Oświecenie? pytał Immanuel Kant w słynnym tekście z 1784 roku. Ponad dwieście lat później autorzy i autorki tekstów zawartych w książce powracają do tego pytania, ale stawiają je inaczej: jako konkretną, polityczną kwestię dotyczącą kształtu i perspektyw istnienia świata, w którym żyjemy. Zewsząd słychać dziś pesymistyczny refren: kres oświeceniowej tradycji głoszą myśliciele przynależący do rozmaitych tradycji intelektualnych i utożsamiani z różnymi opcjami politycznymi. Do głosu dochodzą ponownie religijne fundamentalizmy, rośnie nieufność wobec nauki. W kontrze do tego sposobu myślenia książka pokazuje Oświecenie jako epokę, która cały czas trwa: nie jako fantom, lecz jako żywa rama definiująca kształt naszej teraźniejszości, jako polityka krytycznego myślenia. Dziedzictwo oświeceniowe to nie balast, trup, którego należy reanimować lub dobić, lecz raczej coś jeszcze niezrealizowanego, ciągle niedopełnionego coś, co dopiero nadchodzi.

Integralną częścią książki jest esej wizualny. Prace pochodzą z kolekcji Gabinetu Rycin BUW, pierwszej kolekcji grafiki w Polsce, założonej przez króla Stanisława Augusta. Prace historyczne uzupełnione są artystycznymi komentarzami współczesnych artystów, które powstały specjalnie na potrzeby wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w 2018 roku i książki.

Autorzy i autorki tekstów w książce: Edwin Bendyk pisze o związkach postoświeceniowego paradygmatu z techniką i futurologią; Rafał Matyja zastanawia się, czy mamy dziś do czynienia z końcem oświeceniowej wyobraźni i co dziś pozostało z Oświecenia; Iwona Kurz pisze o kwestii niedokończonej emancypacji i powinnościach uniwersytetu; Agata Sikora analizuje panoptyczne i dystopijne dyskursy wewnątrz nowoczesności; Olga Stanisławska wychodzi od paradoksów związanych z pojęciem „rasy” w Oświeceniu i pisze o splocie problematyki rasizmu oraz płci w współczesnych dyskursach postkolonialnych; Adam Lipszyc tropi „akty oświecenia” w literaturze; Paweł Mościcki zastanawia się nad figurami współczesnego libertynizmu w literaturze francuskiej; Łukasz Ronduda i Tomasz Szerszeń wskazują, gdzie należy szukać źródeł polskiej nowoczesności i do jakich obrazów warto w tym poszukiwaniu się odwołać.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 366495 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Kosmos : rozmowy - teksty - przyjaźń / [Anda] Rottenberg, [Mirosław] Bałka. - Warszawa : Wydawnictwo Stentor ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2025. - 317, [3] strony : fotografie, ilustracje, portrety ; 24 cm.

Author

Rottenberg Anda (1944- ) Wywiad Bałka Mirosław (1958- ) Wywiad

Form of Work

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Demographic Group

Literatura polska

Subject

Bałka, Mirosław (1958- ) Rottenberg, Anda (1944- ) Artyści Rzeźbiarze polscy Rzeźba polska

Genre/Form

Wywiad-rzeka

Domain

Kultura i sztuka Historia

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Wydawnictwo Piotra Marciszuka Stentor

Znakomita krytyczka i kuratorka Anda Rottenberg rozmawia z wybitnym artystą Mirosławem Bałką. To rozmowy o sztuce i ich przyjaźni, która trwa nieprzerwanie od prawie 40 lat. Na książkę składają się rozmowy koncentrujące się wokół twórczości Mirosława Bałki jednego z najważniejszych współczesnych artystów polskich oraz teksty Andy Rottenberg z lat 19862023 poświęcone jego pracom. Powstała żywa, osobista książka pierwsza w Polsce monografia twórczości Bałki i zapis rozmowy, która nigdy się nie kończy.

available to loan

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

There are copies available to loan: sygn. 410702 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Sztuka przetrwania / Anka Wandzel. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2025. - 221, [3] strony ; 21 cm.

Author

Wandzel Anna (1990- ) Autor

Form of Work

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Subject

Rośliny Sztuka ekologiczna Sztuka kobiet Sztuka polska

Genre/Form

Esej

Domain

Etnologia i antropologia kulturowa Kultura i sztuka Historia

Instytucja

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) Wydawnictwo Karakter

Finansowanie: Miasto Stołeczne Warszawa

To książka dla wszystkich, którym brakuje oddechu. Barwna i ożywcza opowieść o fermencie nadziei, uporze roślin, twórczym charakterze prac domowych oraz o całkiem przyziemnej rzeczywistości sztuki. W oddzielnych, ale splecionych z sobą jak grzybnia esejach, Anka Wandzel wędruje po chaszczach i zapuszcza się za kulisy projektów ekologicznych znanych polskich artystek (Joanny Rajkowskiej, Diany Lelonek, Karoliny Grzywnowicz, Cecylii Malik i innych), aby w dobie zmian klimatu docenić kreatywność i wysiłek tych, którzy o przetrwaniu i współpracy wiedzą najwięcej: pracowników technicznych, migrantek, matek, aktywistek, ogrodniczek czy osób w kryzysie bezdomności. A także morw, trzcin, grzybów, porzeczek, mszaków, chwastów i bocianów. Bo w książce Wandzel ludzie, rośliny i zwierzęta nigdy nie są oddzielni – razem, metodą prób i błędów, współtworzą piękny, choć kruchy i niedoskonały świat. Tłem dla tej opowieści są doświadczenia autorki z trudnych ciąż i początków macierzyństwa w dobie pandemii, wojen i Czarnych Protestów. Szukając ukojenia w twórczej bliskości z przyrodą i międzygatunkowych spotkaniach, Wandzel przypomina, jak ważna dla naszego wspólnego przetrwania jest zasada „nigdy nie będziesz szła sama”.

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Wypożyczalnia Główna

Brak informacji o dostępności: sygn. 404047 (1 egz.)