Sortowanie
Źródło opisu
Katalog centralny
(4)
Forma i typ
Książki
(4)
Publikacje popularnonaukowe
(2)
Literatura faktu, eseje, publicystyka
(1)
Publikacje naukowe
(1)
Dostępność
dostępne
(3)
nieokreślona
(1)
Placówka
Wypożyczalnia Główna
(4)
Autor
Nowak-Młynikowska Agnieszka
(3)
Gombrich Ernst Hans (1909-2001)
(1)
Hall James (1963- )
(1)
Nochlin Linda (1931-2017)
(1)
Pollock Griselda (1949- )
(1)
Trzebiatowska Małgorzata
(1)
Rok wydania
2020 - 2026
(4)
Okres powstania dzieła
1901-2000
(3)
1989-2000
(2)
2001-
(2)
1945-1989
(1)
Kraj wydania
Polska
(4)
Język
polski
(4)
Przynależność kulturowa
Literatura angielska
(1)
Temat
Teoria sztuki
(3)
Malarstwo europejskie
(2)
Artists
(1)
Autoportrety
(1)
Ciało ludzkie
(1)
Feminizm
(1)
Fresk
(1)
Gauguin, Paul (1848-1903)
(1)
Ikonografia
(1)
Kobieta
(1)
Malarstwo monumentalne
(1)
Nagość
(1)
Obraz (filozofia)
(1)
Rasizm
(1)
Self-portraits
(1)
Symbolika
(1)
Sztuka
(1)
Sztuka europejska
(1)
Tematy i motywy
(1)
Temat: czas
1801-1900
(3)
1901-2000
(3)
1701-1800
(2)
1001-1100
(1)
1101-1200
(1)
1201-1300
(1)
1301-1400
(1)
1401-1500
(1)
1501-1600
(1)
1601-1700
(1)
2001-
(1)
901-1000
(1)
Gatunek
Publikacja bogato ilustrowana
(3)
Esej
(2)
Opracowanie
(2)
Dziedzina i ujęcie
Historia
(4)
Kultura i sztuka
(4)
4 wyniki Filtruj
Książka
W koszyku
(Miniatury o Sztuce)
Interpretacja historii malarstwa ściennego od starożytnego Egiptu do XX wieku autorstwa jednego z najwybitniejszych historyków sztuki wszechczasów, który wywarł ogromny wpływ na innych specjalistów, a także zgromadził olbrzymią rzeszę czytelników. Ten ponadczasowy esej E. H. Gombricha – jednego z najbardziej wpływowych historyków sztuki ubiegłego stulecia – bada relacje pomiędzy celami, środkami, formą i funkcją w sztuce oraz oferuje stymulującą interpretację historii malarstwa ściennego od starożytnego Egiptu do czasów starożytnych. XX wiek. Biorąc za punkt wyjścia polemikę Leonarda da Vinci przeciwko ówczesnym malarzom ściennym, Gombrich ilustruje podwójny proces, dzięki któremu zmieniające się cele sztuki w kontekście rytualnym, dydaktycznym, narracyjnym lub dekoracyjnym mogą prowadzić do rozwoju nowych środków, które w z kolei, mogą mieć wpływ na cele, dla których wykorzystywane jest malarstwo.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia Główna
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 409673 (1 egz.)
Książka
W koszyku
(Miniatury o Sztuce)
Wybór z: The self-portrait : a cultural history.
Krytyk sztuki, historyk, wykładowca i prezenter radiowy James Hall zagłębia się w historię autoportretu. Koncentrując się na takich artystach jak Dürer, Gentileschi, Van Gogh i Kahlo, pisze z wielką świeżością i energią o tej niezmiennie popularnej, ludzkiej i często osobliwej formie sztuki. W naszej epoce publicznych zwierzeń autoportret stał się czołowym gatunkiem sztuki wizualnej, o czym świadczy nieprzebrane bogactwo współczesnych autoportretów. Coraz więcej ludzi przejawia silniejsze niż kiedykolwiek wcześniej zainteresowanie tą formą sztuki. Autoportrety wyszły poza mury kościołów, pałaców, pracowni malarskich, uczelni artystycznych i galerii, opuściły cokoły pomników i ramy obrazów. Dziś autoportrety fotograficzne i filmowe zalewają internet, a wykonane smartfonami selfie są wszechobecne. Panuje przekonanie (a zarazem nadzieja), że autoportret pozwala nam zajrzeć w głąb duszy osoby, którą przedstawia, i w ten sposób pomaga przezwyciężyć poczucie alienacji i anonimowości, doświadczane przez tak wielu członków współczesnych społeczeństw zurbanizowanych. James Hall jest historykiem sztuki, krytykiem, wykładowcą i dziennikarzem. Wcześniej był naczelnym krytykiem sztuki w „Sunday Correspondent” i w „Guardianie”. Obecnie pracuje jako badacz i wykładowca historii i teorii sztuki w Winchester School of Art na Uniwersytecie w Southampton oraz współpracuje z takimi czasopismami, jak „The Art Newspaper”, „Literary Review”, „The Burlington Magazine” i „The Times Literary Supplement”. Do książek jego autorstwa należą The Sinister Side: How Left–Right Symbolism Shaped Western Art (2008), The Self-Portrait: A Cultural History (2014) oraz The Artist’s Studio: A Cultural History (2022). „The Times” uznał tę ostatnią za jedną z najlepszych książek o sztuce roku 2022.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia Główna
Brak informacji o dostępności: sygn. 415504 (1 egz.)
Książka
W koszyku
(Miniatury o Sztuce)
Ponadczasowe idee na nasze czasy! W tym klasycznym już eseju Linda Nochlin – okryta zasłużoną sławą historyczka sztuki i pionierka feministycznych badań w tej dziedzinie – zastanawia się, w jaki sposób, począwszy od końca XVIII stulecia, rozczłonkowane, okaleczone i sfetyszyzowane wizerunki ludzkiego ciała stały się uosobieniem nowoczesnej wizji świata.
„O ciele” autorstwa oryginalnej myślicielki, będącej u szczytu swych możliwości, wciąż pozostaje skłaniającą do refleksji, poruszającą lekturą.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia Główna
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 402344 (1 egz.)
Książka
W koszyku
O Gauguinie : z 33 ilustracjami / Griselda Pollock ; przełożyła Agnieszka Nowak-Młynikowska. - Sopot : Smak Słowa, © 2025. - 131, [2] strony : faksymilia, fotogtafie, ilustracje, portrety ; 22 cm.
(Miniatury o Sztuce)
Niniejszy tekst powstał jako wykład, pierwotnie ukazał się w 1992 roku pt.: Avant-Garde gambits 1888-1893 : gender and colour of art history.
Rycina na okładce i wyklejce: Paul Gauguin "Merahi metua no Teha'amana (Przodkowie Teha'amany), olej na płótnie, 1892.
Griselda Pollock, uznana feministka i historyczka sztuki, obnaża rasistowskie, seksistowskie oraz imperialistyczne fundamenty dzieł Paula Gauguina, a także innych artystów, którzy rywalizowali o prymat w kręgach europejskiej awangardy lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX stulecia. Ten esej, pierwotnie wygłoszony w formie wykładu w 1993 roku – na długo przed tym, jak dekolonizacja i decentralizacja historii sztuki stały się pilnym postulatem na gruncie tej dyscypliny – pozostaje mocną i niezmiennie aktualną odpowiedzią na tradycyjne narracje historii sztuki.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wypożyczalnia Główna
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 406091 (1 egz.)
Pozycja została dodana do koszyka. Jeśli nie wiesz, do czego służy koszyk, kliknij tutaj, aby poznać szczegóły.
Nie pokazuj tego więcej